13 şarkılık albümün müzisyen takımı davulcu Berke Köymen, basçı Şener Engin, gitarcı Bahadır Kartal, trompetçi Dilan Balkay ve geri vokalde Billur Battal’dan oluşuyor. İkili ferdî problemleri dünyanın karmaşık yumağının içinde tabir eden müzikler yazıyor; “danse macabre” akımına atıfta bulunuyor. Orta ölçekte tartıya gelen protestolarını yarı esprili yarı kinayeli sözlerin göbeğine yerleştiriyor. Albüm ise ismini geçen yılın orman yangınlarının insanın içine saldığı kasavetten alıyor.

TONGUÇ VURAL ‘YERYÜZÜ AŞKIN YÜZÜ OLUNCAYA DEK’ (ÜTOPYA MÜZİK)

Çağdaş yorumcu ve bestekar Tonguç Vural, halk müziğimizin müziklerini, türkülerini aşkla tutkuyla, daha hoş bir dünya için inançla söyleyenlerden. Söylemekle yetinmeyip folklorumuzun geleceğini de sorgulayanlardan. Elindeki sazıyla müziğini muhalif fikir perspektifine taşıyanlardan. Üçüncü albümü “Yeryüzü Aşkın Yüzü Oluncaya Dek”, 1992-2022 yılları ortasındaki işlerinden oluşmuş bir seçki.

Kayıtlar, Ayhan Orhuntaş tarafından Dolby Atmos Mixing usulüyle yapılmış; bu teknikle kaydedilen birinci albümümüz olma sıfatına ulaşmış. 12 kesimlik albüm, (Şair Nedim, Karacaoğlan, Nâzım Hikmet, Adnan Yücel, Nikola Vaptsarov, Ataol Behramoğlu ve Seyfi Gençer gibi) ozanlarımızın şiirlerinin yanı sıra Tonguç’un yapıtlarını barındırıyor. Nefeslilerde Erdi Arslan, gitarda Ayhan Orhuntaş, basta Durmuş Kızak, obuada Aslıhan Ceylan, bağlamada Kemal Kaplan, davulda Erkan Akpınar, vokallerde Didem Çimen, Türkay Türkmen var. Bir de Murat Süngü Yaylı Kümesi…

Enel-hak tabanlı bir kültürün müziği bu. Vakur, sevecen ve sade bir sesle, Anadolu müziğinin armoni çeşitliliği içinde yorumlanan yapıtların öne çıkan duygusu boyun eğmemek, ümitsizliğe kapılmamak, enseyi karartmamak.

Not: Dijital dışında albüm CD ve LP olarak yayımlandı.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

13 şarkılık albümün müzisyen takımı davulcu Berke Köymen, basçı Şener Engin, gitarcı Bahadır Kartal, trompetçi Dilan Balkay ve geri vokalde Billur Battal’dan oluşuyor. İkili şahsî problemleri dünyanın karmaşık yumağının içinde söz eden müzikler yazıyor; “danse macabre” akımına atıfta bulunuyor. Orta ölçekte tartıya gelen protestolarını yarı esprili yarı kinayeli sözlerin göbeğine yerleştiriyor. Albüm ise ismini geçen yılın orman yangınlarının insanın içine saldığı kasavetten alıyor.

TONGUÇ VURAL ‘YERYÜZÜ AŞKIN YÜZÜ OLUNCAYA DEK’ (ÜTOPYA MÜZİK)

Çağdaş yorumcu ve bestekar Tonguç Vural, halk müziğimizin müziklerini, türkülerini aşkla tutkuyla, daha hoş bir dünya için inançla söyleyenlerden. Söylemekle yetinmeyip folklorumuzun geleceğini de sorgulayanlardan. Elindeki sazıyla müziğini muhalif fikir perspektifine taşıyanlardan. Üçüncü albümü “Yeryüzü Aşkın Yüzü Oluncaya Dek”, 1992-2022 yılları ortasındaki işlerinden oluşmuş bir seçki.

Kayıtlar, Ayhan Orhuntaş tarafından Dolby Atmos Mixing tekniğiyle yapılmış; bu usulle kaydedilen birinci albümümüz olma sıfatına ulaşmış. 12 modüllük albüm, (Şair Nedim, Karacaoğlan, Nâzım Hikmet, Adnan Yücel, Nikola Vaptsarov, Ataol Behramoğlu ve Seyfi Gençer gibi) ozanlarımızın şiirlerinin yanı sıra Tonguç’un yapıtlarını barındırıyor. Nefeslilerde Erdi Arslan, gitarda Ayhan Orhuntaş, basta Durmuş Kızak, obuada Aslıhan Ceylan, bağlamada Kemal Kaplan, davulda Erkan Akpınar, vokallerde Didem Çimen, Türkay Türkmen var. Bir de Murat Süngü Yaylı Kümesi…

Enel-hak tabanlı bir kültürün müziği bu. Vakur, sevecen ve sade bir sesle, Anadolu müziğinin armoni çeşitliliği içinde yorumlanan yapıtların öne çıkan duygusu boyun eğmemek, ümitsizliğe kapılmamak, enseyi karartmamak.

Not: Dijital dışında albüm CD ve LP olarak yayımlandı.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

ROBBIE WILLIAMS’IN TÜRKİYE KONSERİ NE VAKİT, NEREDE?

Dünyaca ünlü İngiliz müzikçi ve kelam muharriri Robbie Williams, 17 Ağustos’ta Bodrum’da müzikseverlerle buluşacak. Türkiye’deki birinci konserini Bodrum’da verecek olan Williams, 17 Ağustos’ta saat 21.00’da hayranlarının karşısına çıkacak.

ROBBIE WILLIAMS KİM?

Robert Peter “Robbie” Williams; 13 Şubat 1974 doğumlu, birebir vakitte pop kümesi Take That‘in üyesi olan İngiliz şarkıcı-şarkı müellifi.

1990’ların birinci yıllarında bir modülü olduğu Take That kümesi ile eşzamanlı olarak tanınmaya başladı. Daha sonra yaşanan çeşitli uyuşmazlıklar nedeniyle 1995’te kümeden ayrılarak solo mesleğine başladı. Kümeden ayrıldıktan sonraki periyotta yaşantı biçimi münasebetiyle içki ve uyuşturucu bağımlılığı ile gayret ettiği sıkıntı vakitler geçirdi. Basında yer alan haberler mesleğinin bittiğini söylüyordu ve 1997’de Life Thru a Lens ismiyle çıkardığı birinci albümü, içki ve uyuşturucu ile savaşına devam ettiği bu periyotta rehabilitasyon merkezinden müsaade alıp albümün ikinci single’ı “Lazy Days”in klibinde yer almasına karşın İngiltere dışında hiçbir kayda paha muvaffakiyet gösteremedi. İngiltere’de de promosyon raflarına düşmesi uzun sürmedi. Albümden çıkan 3 single ile de kayda bedel bir muvaffakiyet kazanamadığında plak şirketinin onun geleceği hakkındaki telaşlarıyla karşılaştı. Daha sonra, Birleşik Krallık listelerinde en çok satış yapan single olacağından haberi olmadığı parçayı, Angels‘ı 4. single olarak piyasaya sürdü. 2005 yılında BRIT Ödülleri’nde, halk oylaması sonucunda son 25 yılın en âlâ müziği seçilecek olan bu müzik müzik piyasasındaki basamakları süratle tırmanmaya başlamasını sağladı.

Kariyerinin devamında birçok liste başı tekli ve albüm çıkaran Williams 2001 yılında kendisini yalnızca bir pop yıldızı olmaktan çıkaracak Swing When You’re Winning albümünü Frank Sinatra’nın albümlerini kaydettiği Capitol stüdyolarında kayda alıp piyasaya sürdü. Bu albümde birtakım swing ve caz müziği klasiklerini seslendirdi. Albümdeki kesimleri seslendirdiği Royal Albert Hall konseri ile en büyük hayallerinden birini gerçekleştirmiş oldu ve 2002 yılında EMI müzik şirketi ile 6 albüm için 80 milyon poundluk bir muahedeye imza attı. Bu Birleşik Krallık müzik piyasasının en yüksek mutabakatı oldu.

Birleşik Krallık müzik tarihinde en çok satan solo sanatçı ve tıpkı vakitte solo mesleğinde dünya çapında 57 milyon kayıttan fazla satan seçkin müzikçilerden biri oldu. Ayrıca 17 kere BRIT mükafatı ile onurlandırılan Williams bu mükafatı en çok kazanan sanatçı pozisyonunda. 8 adet ECHO ödülüne layık görüldü. 2004 yılında ise “1990’ların En Kusursuz Sanatçısı” olarak oylandıktan sonra UK Music Hall of Fame listesine dahil oldu.

ROBBIE WILLIAMS EVLİ Mİ?

Robbie Williams; 7 Ağustos 2010 tarihinde evlendi. Eşi Ayda Field, Türk-Amerikan televizyon oyuncusu. Field, Ayda Sabahat Evecan ismiyle Los Angeles, Kaliforniya’da doğdu. Babası Türk, annesi ise Amerikalı.

ROBBIE WILLIAMS’IN MÜZİKLERİ NELER?

Stüdyo albümleri

Life Thru a Lens (1997)

I’ve Been Expecting You (1998)

Sing When You’re Winning (2000)

Swing When You’re Winning (2001)

Escapology (2002)

Intensive Deva (2005)

Rudebox (2006)

Reality Killed the Görüntü Star (2009)

Take the Crown (2012)

Derleme albümleri

The Ego Has Landed (1999)

Greatest Hits (2004)

The Best So Far (2006)

Songbook (2009)

In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1990–2010 (2010)

Canlı performans albümleri

Live At Knebworth (2003)

Robbie Williams’ın Türkiye konseri ne vakit, nerede olacak? Robbie Williams kim, kaç yaşında, kiminle evli? yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

Swift’in 2021’den beri “Taylor’s version” (Taylor’un versiyonları) ismiyle yayımlanan bu çeşit yine kaydedilmiş işleri alıcısını buluyor. Hatta o denli ki bu versiyonlar, yepyenilerini de büyük ölçüde geride bırakarak toplamda bir milyardan fazla dinlendi.

Bu süreç aslında, 2019’da müzik yöneticisi Scooter Braun’un, Swift’in evvelki plak şirketi Big Machine’i satın almasıyla başladı.

Braun, bu satın almayla birlikte Swift’in diskografisinin de sahipliğini üstlendi. Akabinde da bir yatırım fonuna 300 milyon dolar karşılığında sattı.

Swift ise birkaç yıl süren uyuşmazlığın akabinde tüm diskografisini tekrar kaydetmek için kolları sıvadı.

2008’deki Fearless albümü, 2012’deki Red albümü ve 2010’daki Speak Now albümü sırasıyla kaydedildi. Bu albümlerle birlikte hayranları da Swift’in mesleğinin bu değerli anlarına yine şahitlik etmiş oldu.

Getty Images

Swift, Red albümün yeni kaydında, birinci halindeki country stili yerine daha çok alternatif pop bir üslup tutturmaya çalıştı.

İsveçli pop müzik imalcisi Max Martin’le çalıştı. I Knew You Were Trouble ve We Are Never Ever Getting Back Together üzere müziklerindeki klâsik gitar sesini, elektronik dans müziğinden dubstep’e kadar çeşitli yeni cinslerle değiştirdi.

Albüm yayımlandığında ise Swift, country müzik tipi hayranlarının reaksiyonuyla karşılaştı. Lakin bu adım birebir vakitte dünya çapında pop müzik hayranlarının da dikkatini çekti.

Swift, yarattığı yeni pop üslubuyla tam olarak neler yapabileceğini göstermek için bir sonraki albümünü beklemek zorunda kaldı.

“1989”, 2014’teki birinci çıkışında olumlu tenkitler aldı. Billboard mecmuası “sofistike bir güç gösterisi” olarak nitelendirirken, Rolling Stone mecmuası ise çalışma için “daha evvel denemediği bir şey” dedi.

Swift’in retrofütürist bu şaheserinin yayınlanmasının üzerinden on yıl geçmişti ki, ana akımlaşması da uygun bir halde oluyor.

Zamanın ötesindeki bu albüm, hem müzikal hem de lirikal manada yarattığı tesirlerini ve periyotlarını, hafıza ve kaybın proleptik (ileriyi düşünen) anlatıları aracılığıyla, yani ilerisini düşünerek, tıpkı anda hem geriye hem de ileriye bakarak bir ortaya getiriyor.

UMUT DOLU MESAJ

Getty Images Taylor Swift, 1989 albümü ile 58. Grammy Ödülleri’nde “Yılın En Yeterli Albümü” mükafatını aldı

Bleachers kümesinin solisti ve tıpkı vakitte Swift’in de arkadaşı olan Jack Antonoff ile birlikte yapılan “1989” albümünün özgünü, müzisyenlik ve albüm yapısı prestijiyle günlük üsluptaki kelamları, büyülü synth’leri ve vokal perküsyonlarıyla birlikte eksiksiz bir çalışma. ‘80’li yıllara ilişkin synth’lerin çokça serpiştirildiği bu albüm, Polaroid fotoğrafla süslenen albüm kapağıyla nostalji esintileri de sunuyor.

Açılış müziği “Welcome To New York”, yüzeyde müzikte da tabir edildiği üzere bir kente varış kıssasını anlatsa da, altında başarısız bir alakanın akabinde yeni bir başlangıcı hayal etme temasını taşıyor.

Albümün öne çıkan müziklerinden “Out of the Woods” ise geçmiş bir münasebetini hatırlayan bir bayanı şimdiki vakitte anlatırken geleceğe odaklanıyor. Albümün bildirisi, sıkıntı bir durumdan hoş bir şey yaratmanın umuduyla ilgili.

Yazar Dr. Lucy O’Brien’in 1995 yılında kaleme aldığı “She Bop” isimli kitabında da bahsettiği üzere, bayan pop müzik tarihinde “hem savaşmış bir güç hem de kırılganlık izlenimi vardır.

Bu Dusty Springfield’in kısa ve öz notalarında, Chrissie Hynde’ın inleyen rock gitarında, Amy Winehouse’un blues kontraltosunda da vardır.

Ve elbette Taylor Swift’in 1989’unda da…

2014 yılında albümün yayınlanmasıyla birlikte Swift, geniş müzik sanayisinden yeni hayranlarla birlikte yeni bir hürmet da kazandı.

Doğrudan bir artist tanımlaması yerine “dikkat cazibeli, özgün bir yaratıcı” olarak anılmaya başlandı. Daha evvel onu görmezden gelen müzik yayınları ona odaklanmaya başladı.

Alternatif country müzisyeni Ryan Adams, “1989” albümünün tamamını coverladı (Bu kimilerinin çok fazla güzeline gitmedi).

1989, Swift’in müziği ve hayranlarıyla kurduğu yeni münasebeti için bir dönüm noktası oldu (Albümün basın tipi sırasında Swift, hayranlarını televizyonda herkesin önünde meskenine davet edecek kadar ileri gitti).

Swift’in gücünü derinlemesine bir biçimde şahsî lakin anlaşılabilir müzik kelamlarına aktardığını söylemek mümkün.

Ancak öteki tarafta da dinleyicileriyle karşılıklı bir bağ yaratmak için de gösterdiği gayret yadsınamaz. Bunun sonucunda da dinleyicisiyle sarsılmaz bir bağ kurdu.

Bu yüzden de Swift dinleyicileri, öteki bir deyişle Swifty’ler, birinci dinledikleri albüm, tekrar yayımlandığında büyük bir heyecana kapılıyor.

Swift ise bu heyecanın farkında. Gerçekten 2019’daki bir ödül merasiminde şöyle söyledi:

“Konserlere gelen, albümleri satın alan hayranlarım, yalnızca şunu bilmenizi istiyorum: Siz benim bugüne kadar sahip olduğum en uzun ve en yeterli ilgisiniz.”

1989 albümünün “Taylor versiyonu” Ekim ayında yayımlanacak.

Taylor Swift’in 1989 albümü: ‘Bir pop müzik başyapıtının dönüşü’ yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

ROBBIE WILLIAMS’IN TÜRKİYE KONSERİ NE VAKİT, NEREDE?

Dünyaca ünlü İngiliz müzikçi ve kelam müellifi Robbie Williams, 17 Ağustos’ta Bodrum’da müzikseverlerle buluşacak. Türkiye’deki birinci konserini Bodrum’da verecek olan Williams, 17 Ağustos’ta saat 21.00’da hayranlarının karşısına çıkacak.

ROBBIE WILLIAMS KİM?

Robert Peter “Robbie” Williams; 13 Şubat 1974 doğumlu, tıpkı vakitte pop kümesi Take That‘in üyesi olan İngiliz şarkıcı-şarkı müellifi.

1990’ların birinci yıllarında bir kesimi olduğu Take That kümesi ile eşzamanlı olarak tanınmaya başladı. Daha sonra yaşanan çeşitli uyuşmazlıklar nedeniyle 1995’te kümeden ayrılarak solo mesleğine başladı. Kümeden ayrıldıktan sonraki periyotta yaşantı biçimi hasebiyle içki ve uyuşturucu bağımlılığı ile çaba ettiği güç vakitler geçirdi. Basında yer alan haberler mesleğinin bittiğini söylüyordu ve 1997’de Life Thru a Lens ismiyle çıkardığı birinci albümü, içki ve uyuşturucu ile savaşına devam ettiği bu periyotta rehabilitasyon merkezinden müsaade alıp albümün ikinci single’ı “Lazy Days”in klibinde yer almasına karşın İngiltere dışında hiçbir kayda paha muvaffakiyet gösteremedi. İngiltere’de de promosyon raflarına düşmesi uzun sürmedi. Albümden çıkan 3 single ile de kayda paha bir muvaffakiyet kazanamadığında plak şirketinin onun geleceği hakkındaki kaygılarıyla karşılaştı. Daha sonra, Birleşik Krallık listelerinde en çok satış yapan single olacağından haberi olmadığı parçayı, Angels‘ı 4. single olarak piyasaya sürdü. 2005 yılında BRIT Ödülleri’nde, halk oylaması sonucunda son 25 yılın en âlâ müziği seçilecek olan bu müzik müzik piyasasındaki basamakları süratle tırmanmaya başlamasını sağladı.

Kariyerinin devamında birçok liste başı tekli ve albüm çıkaran Williams 2001 yılında kendisini yalnızca bir pop yıldızı olmaktan çıkaracak Swing When You’re Winning albümünü Frank Sinatra’nın albümlerini kaydettiği Capitol stüdyolarında kayda alıp piyasaya sürdü. Bu albümde birtakım swing ve caz müziği klasiklerini seslendirdi. Albümdeki kesimleri seslendirdiği Royal Albert Hall konseri ile en büyük hayallerinden birini gerçekleştirmiş oldu ve 2002 yılında EMI müzik şirketi ile 6 albüm için 80 milyon poundluk bir muahedeye imza attı. Bu Birleşik Krallık müzik piyasasının en yüksek mutabakatı oldu.

Birleşik Krallık müzik tarihinde en çok satan solo sanatçı ve birebir vakitte solo mesleğinde dünya çapında 57 milyon kayıttan fazla satan nadir müzikçilerden biri oldu. Ayrıca 17 kere BRIT mükafatı ile onurlandırılan Williams bu mükafatı en çok kazanan sanatçı pozisyonunda. 8 adet ECHO ödülüne layık görüldü. 2004 yılında ise “1990’ların En Kusursuz Sanatçısı” olarak oylandıktan sonra UK Music Hall of Fame listesine dahil oldu.

ROBBIE WILLIAMS EVLİ Mİ?

Robbie Williams; 7 Ağustos 2010 tarihinde evlendi. Eşi Ayda Field, Türk-Amerikan televizyon oyuncusu. Field, Ayda Sabahat Evecan ismiyle Los Angeles, Kaliforniya’da doğdu. Babası Türk, annesi ise Amerikalı.

ROBBIE WILLIAMS’IN MÜZİKLERİ NELER?

Stüdyo albümleri

Life Thru a Lens (1997)

I’ve Been Expecting You (1998)

Sing When You’re Winning (2000)

Swing When You’re Winning (2001)

Escapology (2002)

Intensive Deva (2005)

Rudebox (2006)

Reality Killed the Görüntü Star (2009)

Take the Crown (2012)

Derleme albümleri

The Ego Has Landed (1999)

Greatest Hits (2004)

The Best So Far (2006)

Songbook (2009)

In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1990–2010 (2010)

Canlı performans albümleri

Live At Knebworth (2003)

Robbie Williams’ın Türkiye konseri ne vakit, nerede olacak? Robbie Williams kim, kaç yaşında, kiminle evli? yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

ERKİN KORAY KİMDİR?

Türk rock, Hard Rock ve Anadolu rock sanatkarı Erkin Koray, 24 Haziran 1941 tarihinde İstanbul’da doğdu.

Küçük yaşlarda, piyano öğretmeni olan ve Şerif Yüzbaşıoğlu, Ayhan Yünkuş ve Lider Bali üzere müzisyenlere eğitmenlik yapan annesi Vecihe Koray’dan piyano öğrendi, daha sonra gitar çalmaya başladı. İstanbul Alman Lisesi’nde eğitim gördüğü 50’li yılların ikinci yarısında, arkadaşları ile kurduğu amatör topluluk olan Erkin Koray ve Ritimcileri ile devrin yeni modüllerini çalmaya başladı. Lise eğitiminin akabinde 60’lı yılların başına dek çalışmalarını yarı amatör yarı profesyonel olarak sürdürdü.

Özgün çalışmaları, doğu ve batı müziklerinde yaptığı çalışmalarla birçok müzisyeni etkilemiştir. Cemalim, Köprüden Geçti Gelin üzere çalışmaları ile Türk halk müziği, Nihansın Dideden, Kıskanırım üzere kesimler ile Türk sanat müziği yapıtlarını yorumlayarak Anadolu rock stilinin en değerli yapıtlarını vermiştir.

Şaşkın (Ala Ain Moulayiteen) (Dabke), Estarabim, Çöpçüler, Fesuphanallah üzere geniş kitlelerin beğenisini kazanan Arabesk-rock modüllerin yanında, Aralar, Yağmur üzere psychedelic rocka uzanan ve Hükümdarlar, Akrebin Gözleri, Öfke üzere metal müzik olarak nitelendirilebilen birçok değerli çalışmaya imza atmıştır. 

1960’LAR

1962 yılında çeşitli müzikli yerlerde programlar yaptığı sıralarda aldığı bir teklif ile bir yüzünde “Bir Eylül Akşamı”, başka yüzünde “It’s So Long” isimli İngilizce kesim bulunan birinci 45’liğini kaydetti. Lakin bu plak 1966 yılında piyasaya çıktı. Erkin Koray askerliğini 1963-1965 yılları ortasında Ankara’da Hava Kuvvetleri Caz Orkestrası’nda solist ve gitarist olarak yaptı.

Terhisi sonrasında Almanya’nın Hamburg kentine giden Erkin Koray burada The Hiccups isimli bir Alman kümesi ile 2,5 ay çalıştı. Türkiye’ye döndüğünde The Hiccups’ta bir arada çalıştığı bas gitarist Bernhard Weber’i yanında gitarist İlder Tokcan ve Fikret Zolan ile yeni bir küme kurdu. Bu devirde saçlarını uzatmaya başlayıp, Türkiye’de beat müziğin temsilcisi haline geldi. 1966’da İngilizce müziklerden oluşan bir extended play çıkardı. 

1967 yılında basılan, bir yüzünde Kızları da Alın Askere, başka yüzünde Aşk Oyunu isimli kesimler bulunan 45’liği ise kıymetli muvaffakiyet kazandı. Bilhassa Kızları da Alın Askere modülü Erkin Koray’ın geniş kitleler tarafından tanınmasında değerli rol oynadı.

1968 yılında, Hürriyet Gazetesi tarafından yapılan Altın Mikrofon yarışına katıldı. Bu müsabakaya katılan takım gitarda ve vokalde Erkin Koray, gitarda Tuncer Dürüm, bas gitarda Ziya Bakanay ve davulda Sedat Avcı’dan oluşuyordu. Bu yarışa bolero stili “Meçhul” ve de müsabaka müziği olan enstrümantal “Çiçek Dağı” ile katıldı. Bu müsabakada 4. olan Erkin Koray’ın yarıştaki müzikleri Meçhul ve Çiçek Dağı daha sonra bir plak şirketi tarafından piyasaya çıkarılarak sekiz yüz bin adet üzere büyük tiraj yaptı.

Bu birinci kıymetli başarıyı, 60’lı yılların sonlarına dek arkası arkasına gelen: Anma Arkadaş, Hop Hop Gelsin, Sana Bir Şeyler Olmuş, Seni Her Gördüğümde üzere hepsi büyük beğeni toplayan modüller takip etmiştir.

1969 yılında kurduğu Yeraltı Dörtlüsü isimli kümesi ile Türkiye’de underground müzik akımının öncüsü oldu. Kümede Erkin Koray’ın yanında davulda Sedat Avcı, gitarda Aydın Şencan ve bas gitarda Ataman Hakman yer alıyordu.

1970’LER

Mayıs 1971’de Erkin Koray, Hey mecmuasında çalışan dostu Arda Uskan ile Cannes Sinema Şenliği’ne gitti.

1971 yılının yazı biterken Türkiye’ye dönen Erkin Koray, Üstün Group ismini verdiği yeni bir orkestra kurdu. Burada da Sedat Avcı ile çalışan Koray, bas gitara ise Almanya’da tanıştığı Jerzy Ziembrowski’yi getirdi. Küme, underground ve psychedelic bir müzik yapacağını açıkladı. Küme, “Yağmur / Aşka İnanmıyorum” ve “Sen Mahrum Diye / Goca Dünya” müziklerini kaydedip dağıldı. Ağustos 1972’de Buhranlar kümesinden gitarist Aydın Cakus ve baterist Parıltı Yenal’ın yayına genç bas gitarist Özkan Uğur’u alarak Ter kümesini kuran Koray, bu kümeyle Kasım ayında “Hor Görme Garibi / Züleyha” 45’liğini çıkardı.

Bu küme denemeleri sonrasında Koray, ekseriyetle solo çalışmalar yapıp yılları ortasında Türkiye’deki müzik listelerinde üst sıralarda yer alan klasikleşmiş birçok yapıta imza attı. 1973’te bir kaç sene evvel Lennon’a çaldığı “Mesafeler” 45’lik olarak yayınlandı. Art yüzünde “Silinmeyen Hatıralar” müziğinin yer aldığı çalışmada Koray’a, davulda Sedat Avcı’nın yanı sıra elektro gitarda Attila Ertem ve bas gitarda Mehmet Tiber takviye vermişti. Bu sırada Koray, 19 Ekim 1973’te Müge Duruman ile evlendi.1974 yılı ise Koray’ın en başarılı yıllarından biri oldu. Bu periyotta “Şaşkın / Eyvah”, “Krallar / Dost Acı Söyler” ve “Feshupanallah / Komşu Kızı” 45’liklerini çıkaran Koray’a bateride Nihat Örerel, bas gitarda da Rauf Ülgün eşlik etti. “Krallar” plağının kapağında kendi çizimini kullan Koray, “Feshupanallah”ı kapağında ise yüzü boyalı bir halde yer alıyordu. 

1975 yılının başında Koray, birinci uzun çaları Elektronik Türküler’i albümde kendisine Sedat Avcı ile bas gitarist Ahmet Güvenç eşlik ediyordu. Erkin Koray 1975-1984 yılları ortasında kısa müddetlerde Türkiye’ye gelişleri dışında Hollanda, Almanya ve Kanada’da yaşadı. Hakkında pek fazla bilgi olmayan bu devirde, Estarabim, Arap Saçı üzere çok bilinen yapıtları yayımladı. Koray, 1977 yılında Erkin Koray Tutkusu isimli uzunçaları yayınladı ve kümesine da birebir ismi verdi. Bu kümede davulda Okay Pak, gitarda Orhan Ünal, bas gitarda ise Harun Kolçak bulunmaktaydı. Albümde Koray’ın Hollanda’da kaydettiği iki İngilizce müzik da bulunmaktaydı. Koray, albümden sonra tekrar bir müddet Avrupa’ya çıktı.

1980’LER

Erkin Koray, 1982’de Benden Sana albümünü yayınladı. Albümün bir kısmını Almanya’da Köln ve Hamburg’da kaydederken bir kısmını da İstanbul’da kaydetti. Albümde Koray’a, Haluk Taşoğlu ve Sedat Avcı’nın yanı sıra Hint müzisyen Harpal Singh de takviye verdi. Albümdeki müziklerin bir kısmı (Meyhanede, O denli Bir Geçer, Sayın Arkadaşım Osman) Hint müzisyenlerin bestelerine Erkin Koray’ın Türkçe yazdığı kelamlardan oluşur.

Bir sene sonra ise İlla Ki albümünü yayınladı. Bu albüm içindeki müzikler kadar, Nuri Kurtcebe’nin çizdiği albüm kapağı ve plak versiyonunun şeffaf olmasıyla da dikkat çekiyordu. Miksajı Köln’de yapılan albümde İlla Ki, Mecnun Bayan, Tek Başına üzere hit müziklerin yanında Kızları da Alın Askere ve Hop Hop Gelsin üzere eski müziklerin da yeni yorumları yer alıyordu.

Türkiye’ye kesin dönüşünün akabinde 1985-1990 yılları ortasında tahminen en çok bilinen çalışması olan Çöpçüler ile büyük bir çıkış yaptı. Çöpçüler’in de yer aldığı Ceylan 1985’te yayınlandı. Albümde Erkin Koray, davul dışında tüm enstrümanları kendi çalmıştı. 

Bu devrin başka bir kıymetli ve özgün yapıtlarından biri de 1986’da yayınlanan Gaddar albümü oldu. Anılan maddi sorunlar, sanatçıyı tek bir sentezleyici eşliğinde kaydedilen Çukulatam Benim (1987) üzere düşük bütçeli üretimlere zorlamıştır. Bu albümde de Şaşkın ve Sana Bir Şeyler Olmuş müziklerinin taverna müziği tadındaki yorumları bulunmaktaydı. 1989’da Hay Yam Yam albümü çıktı. Bu albümde klip çektiği Hayat Katarı müziği Kemal Sunal sineması Abuk Subuk 1 Sinema sinemasında kullanılmıştı. 1990 yılında yayınladığı Tamam Artık albümü de evvelki albümlerinden farklı olmayan bir biçimde eski ve yeni müziklerin karışık bulunduğu bir albüm oldu.

1990’LAR

1990 – 1993 yıllarında, genelde O denli Bir Geçer, Arapsaçı, Fesupanallah, Şaşkın, Sevince ve Yalnızlar Rıhtımı vb. hitleri içeren bir toplama albüm serisi ve bir de Best Of piyasaya sürdü. 1990’da yayınladığı Tamam Artık albümünden sonra bir sessizlik ve plak şirketlerine küskünlük devrine giren sanatçı, 1991’de Tek Başına Konser isimli konser kayıtlarından oluşan dışında albüm çalışmalarına orta verdi.

1996 yılına kadar süren bu sessizlik, tezli ve görece yüksek bütçeli Gün Ola Harman Ola albümü ile bozulmuştur.

ERKİN KORAY NEDEN ÖLDÜ?

7 Ağustos 2023 tarihinde uzun müddettir yaşadığı Kanada’nın Toronto kentinde akciğer sıkıntıları ve yaşlılığa bağlı sorunları nedeniyle 82 yaşında hayatını kaybetti.

Erkin Koray kimdir? Erkin Koray neden öldü? Erkin Koray müzikleri neler? yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

Her albümünde kelamlarından sounduna varana kadar arayış içinde olan, mütemadiyen değişiklik peşinde koşan yenilikçi topluluklardan biri Yüzyüzeyken Konuşuruz. Birinci albümünden bu yana, bilhassa de “Otoban Sıcağı” albümüyle birlikte tırmanışını sürdüren ender yeni nesil isimlerden. Yeni albümleri “Kader Sk.”, bu anlayışın bir uzantısı olarak yeniden birtakım farklar ve özellikler içeriyor.

Daha evvel içinden iki müziğin dijital platformlarda yayımlanmasıyla görücüye çıkan sekiz şarkılık albüm yalnızca 28 dakika. Yani yeni nesillerin tahammül ve sabır müddetlerine uygun uzunlukta. Lafı dolandırmayan müzikler kısa ve net; Kaan Boşnak’ın ince zekâsını ve yarı sarkastik ruh halini yansıtırcasına. Müzikal açıdan da elektronik beatler biraz derlenip toparlanmış, sadeleştirilmiş ve klavyeler öne çıkarılmış durumda. Vokalde de arabesk gırtlak hançerelerinin yoğunluğu, Türk müziği ezgilerinin göz kırpan cemali, kubbede güzel bir seda olarak yankılanıyor. “Kaş II”, “Durmaz Akar” ve “Battı Gemim” en yeterliler. Topluluğun sicilini ortaya koyarak baktığımızda, “Kader Sk.” onların bir orta periyoduna işaret ediyor. Lale Devri’nde değiller lakin muhtemelen bir sıçrama öncesi sakinlik dönemindeler. O vakit sıradaki albümü merakla bekleyelim.

BREK ‘1990’ (KARE)

İstanbullu prodüktör ve müzikçi, halihazırda bir Kadıköy sakini Brek. Meskende tek başına çalışan didinen, yalnız bir ruh. 2018 yılında çıkan birinci albümü “TV Juice” İngilizce müziklerden oluşuyordu. Vakit içinde değişimler yaşadı Brek. İkinci albümü “Ölü Pop” ile birlikte artık lisanı Türkçeydi. Çabucak akabinde “Mutsuzlar” albümünü çıkardı, artık de dördüncü çalışması “1990” ile konutunun penceresinden dış dünyaya el sallıyor. 14 şarkılık yeni albümünü doğum günü olan 7 Temmuz’da yayımlandı Brek. Bir yılı aşkın vakittir bu albüme çalışıyordu.

“1990” en az Depeche Mode kadar karanlık, hüzünlü ve kırılgan bir albüm. İsmini albüme veren punk-rock gitar riff’leriyle yapılan müzik biraz ayrıksı, o günlerin havasını yansıtıyor. Albümün bütünü ise evvelkilere nazaran biraz daha melankolik.

Umutsuz aşk öykülerinden varoluş dertlerine kadar uzanan bir dünyada, bu da Brek’in tüm işleri üzere “ev yapımı”. Bir karakteri ve ruhu var Brek’in, o karakter ve ruh da günümüzün depresif genç jenerasyonunu düzgün yansıtıyor. Jakuzi ve Hedonutopia’nın dahil olduğu yeni jenerasyon elektro-indie/synthe-pop müzisyenlerden biri Brek. Jenerasyonunun ruh halinden, müziklerinden tesirler taşısa da sonuçta diğeri üzere değil, kendisi üzere… Siz de el sallayın!

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

FESTİVALDE SAHNE ALACAK İSİMLER

JON HOPKINS

2000’li yılların ortalarında Brian Eno, Coldplay ve King Creosote ile yaptığı çalışmalarla tanınan Jon Hopkins şenlik kasamında sahne alacak. Mercury Prize adayı Immunity ve Grammy adayı Singularity iki ağır, tezli albüm olarak on yılın en çok övgü alan elektronik albümleri ortasına girdi. Hopkins, şenliğe büsbütün kendisine ilişkin yeni bir live set ve görsel dünyayla katılacak.

SATORI

Güney Afrikalı bir anne ve Sırp bir babanın oğlu olan Satori, ilhamını birebir vakitte kültürel çeşitlilikten alıyor. Her bir performansını boş bir tuval olarak görüyor, hasebiyle her seferinde yeni bir tecrübe kurgulayabiliyor. Bazen setinin başından kalkıyor, gitar yahut flütünü eline alıyor, bir doğaçlama melodinin peşine takılıyor. En son içe dönük, manevî bir gözle Balkan mirasını notalara döktüğü Dreamin’ Colours (2022) albümünü çıkardı, Maktub Records’ı kurdu.

L’IMPERATRICE

Soul-funk’ın yükselen yeni yıldızı L’Impe´ratrice, bu yıl sahnedeki yerini alıyor. 2021’de çıkardıkları son albümleri Tako Tsubo, Japoncada “ahtapot kapanı” manasına geliyor.

BÜYÜK KONUT ABLUKADA

Büyük Konut Ablukada, bir Turgut Uyar şiirinden ödünçle, 2008’de kuruldu. Afordisman Salihins, Bas Bariton, Bentek Sizhepiniz, Omçelik, Canavar Banavar, Galvaniz Gelbiraz ve Gelicem Nerdesin takma isimlerine sahip üyeleri var. “Ay Şuram Ağrıyo” konserlerini Ay Şuram Hâlâ Ağrıyo ismiyle albüme dönüştürmelerinin akabinde, birinci resmi albümleri Full Faça’yı 2012’de yayımladılar. 2016’da yeni usulleri Fırtınayt ile elektronik dünyanın kapılarını gerisine kadar araladılar.

AGAR AGAR

Agar Agar’ın tohumları, bir deneysel sanat okulu olan Beaux-Arts Paris’te, Clara Cappagli ve Armand Bultheel tarafından atıldı. 80’lerin karanlık disko müziğini anımsatan “You’re High”, “Prettiest Virgin”, “I’m That Guy” üzere teklilerini 2018 tarihli birinci stüdyo albümleri The Dog and The Future takip etti. Küme ismini, Armand’ın karıncalarını evcilleştirmek için kullandığı, haşlanmış yosundan elde edilen bir besin olan “agar agar”dan aldı.

WARHAUS

Modern periyot Nick Cave ve PJ Harvey’i olarak anılan Warhaus, 2016 tarihli birinci albümü D.H. Lawrence’ın romanı Lady Chatterley’nin Sevgilisi’nden bir alıntıydı. Albümde Devoldere’nin sesi, görkemli yaylı aranjmanlar ve ustalıkla yazılmış piyano notalarıyla kulakların pasını alıyor.

STILL CORNERS

Tessa Murray ve Greg Hughes, Londra’da bir tren istasyonunda tanıştı, Wrecking Lights Records’ı kurdu ve peş peşe müzik yayımlamaya başladı. Üçleme olarak duyurdukları albüm serilerinin son halkası The Last Exit, 2021’de geldi.

SYLVİE KREUSCH

Anvers’te yaşayan Sylvie Kreusch, hem deneysel hem de pop üsluplarına keskin kulağıyla tanınıyor. Geçtiğimiz on yıllık mesleğinin birinci çıkışını Belçika’nın arka rock sahnesinde, Soldier’s Heart ve Warhaus ile çalarak yaptı.

EMİR TAHA

26 yaşındaki Emir Taha, Antalya doğumlu. Birinci çalışmaları Kenan Doğulu’nun kulağına kadar ulaştı. Müzik yapmaya bir yıl sonra taşındığı Londra’da devam etti.

TSAR B

Belçikalı DIY prodüktörü Justine Bourgeus’un R&B projesi Tsar B, sıklıkla FKA twigs, Azalia Banks ve MIA ile kıyaslanıyor. Ünlü koreograf ve dans eğitmeni Alexander Chung’un “Escalate” dans klibi, 20 milyonun üzerinde izlendi.

Gezgin Salon Şenliği’ne sayılı günler kaldı! yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

‘KENTİN BELLEĞİ BURADA’

Sergi için “Kentin belleği burada” diyen Hüseyin Kösebay şu bilgileri verdi:

“Samsun’da toplumsal medyada birkaç küme vardı. Bende de bir hobi oluştu. İstedim ki Samsun’la ilgili bir küme kurayım. ‘Samsun’un Dünü ve Bugünü Nostalji’ kümesini kurdum. Sonra bu türlü bir arşiv oluştu. Bu arşivimizde çeken kişiyi bilmiyoruz. Bu albüm eskiciye düşmüş. İstanbul’da ikamet eden emekli öğretmen Halit Karapıcak’ın bacanağı İzmir’de eskicide bu albümü görüyor. Ardından Halit Karapıcak bu türlü bir albümün olduğunu bana söyledi. Dijitallerini çıkarttım. Albümün özgünü Halit Bey’dedir. Samsun’umuzun kent belleğine fotoğraflar kazandırdık. Hoş bir stant oldu. 1937 yılında Samsun’da, 23 Nisan bayramları, 19 Mayıs bayramları ve Samsun’un genel görünümleriyle kent görümünde bir şeyler saklamaya çalıştık. İnşallah yararımız olmuştur.” 

‘1937’de Samsun’ yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

kimse

duymasın seni

gece bile sus

-kölelerin yalvaçları olur

efendilerinse tanrıları-

bildiğin türküler görünmesin

ortalıkta

zincirlerin paslı şakırtısı

sus…”

“Yanık Ağıt” şiirinde bu dizelere hayat vermiş Behçet Aysan. Bugünlerde ise birçok sanatçı şairin dizilerinden yüreğimize akan sözcüklere ses olacak.

Unutulmasın diye…

Unutulmasın ki; daima hatırlansın!

Sivas katliamında (2 Temmuz 1993’te) öldürülen şair ve hekim Behçet Aysan anısına, şiirlerinden bestelenen müziklerden oluşan “Yanık Ağıt” albümü “Ada Müzik” etiketiyle yarın çıkıyor.

(Çiğdem Erken)

Albümde, müzik yöneticiliğini Çiğdem Erken’in üstlendiği, “Yanık Ağıt”ta Behçet Aysan şiirlerinden bestelenen 16 müzik yer alıyor. Albüme ismini veren “Yanık Ağıt” şiirinin bestesi de yeniden Çiğdem Erken’e ilişkin.

Albümde çok sayıda farklı müzik şekillerinden sanatçı Behçet Aysan şiirlerini yorumluyor: Zuhal Olcay, Güvenç Dağüstün-Ece Dağıstan, Tuna Kiremitçi-Burcu Tatlıses, Doğan Duru, Vedat Sakman, Umut Özensoy, Dilek Türkan, Deniz Çakır, Selva Erdener, Selçuk Sami Cingi, Mirady, Zeynep Karababa-Erdal Erzincan, Mazlum Çimen ve Bajar…

Birkaç yüreğin birebir anda atmasıyla başlayan bu seyahat uzun…

Behçet Aysan’ın kızı gazetemizin de müellifi Eren Aysan ile bu uzun seyahati konuştuk.

• Albüm süreci nasıl gelişti?

Sıcak bir yaz akşamı beyaz örtülü bir masada buluştuk. Bülent Forta, dostlarım Çiğdem Erken ve Zeynep Altıok’la birlikte… Aklımızda Behçet Aysan şiirlerinden oluşan bir müzik albümü vardı. İçim suda balık üzere kıpır kıpırdı. Sanki diyordum? Olur mu? Çıkar mı bu türlü bir albüm? Uzun bir yol vardı önümüzde. Her şiirin bestelenmesi, yorumcusunun seslendirmesi, düzenlenmesi ve alımlayıcısıyla buluşması aslında mucizenin kendisiydi. Değerli olan hayalin gerçeğe dönüştüğü aralıktı. Vakit hileli bir zar üzere. Bizim oturduğumuz hoş gecenin akabinde altı yaz geçti. Ada Müzik’in sahibi Bülent Forta bu müddet içinde elinden geleni yaptı. Albümün müzik yöneticisi Çiğdem Erken kalbini koydu. Yıllardır babamın toplu şiirleri “Düello” cebinde dolaştı durdu. Her gün albüme dair yeni bir haberle bazen sevinçle bazen hüzünle geçti. En sonunda Çiğdem’in “tamam” dediği yerde bizler “Yanık Ağıt”la buluştuk. “Yanık Ağıt” Sivas katliamının 30. yılında bir bellek tazeleme fonksiyonu görüyor. Ayrıyeten her bir müzik şiiri onurlandırmak ismine kanatlandı.

• Şiirler nasıl belirlendi?

Şarkı ve şiir buluşmasına dair benim kelam söylemem müzisyen olmadığım için yakışık almaz. Bir bestekarın şiirle buluşmasının zorluğunu da biliyorum üstelik. Genel olarak şunu söyleyebilirim: Albümde yer alan müzikler Çiğdem’in önderliğinde sanatkarların kendi seçtiği, tahminen de şairle yakınlık kurduğu şiirler… Bir şairin Boudlaire’nin çok hoş bir dizesi vardır0 “müzik gökyüzünü oyar” diye… Şiirin müziği de isterim ki gökyüzünü Behçet Aysan’la oysun.

(Eren Aysan)

• Albümde yer alan müzisyenler projeye nasıl dahil oldu?

İlk evvel şunu belirtmeliyim: Albümde iki müziği yer alan Fazıl Say, daha evvel de babası yazar-müzikolog Ahmet Say’ın yakın arkadaşları Metin Altıok ve babamın şiirlerinden yaptığı müziklerle Sivas katliamının belleklerden silinmesine pürüz olmaya çalıştı. Ayrıyeten iki şairin şiirleriyle sanatsal seyahate çıktı. “Yanık Ağıt”ta, Say bestesiyle Güvenç Dağüstün ve Ece Dağıstan’ın “Rüzgar Rüzgarla Konuşur” da yer alıyor. Ayrıyeten Say’ın Altıok ve Aysan’la birlikte Aziz Nesin’in bir şiirini de ekleyerek bestelediği oda operası Ses’ten “Bir Bahar Dalıyla” da dinleyiciye sunuluyor. Bu manada Fazıl’a her vakit şükran borçluyum. Yalnızca albüm sürecinde şiirlere müziğiyle dokunduğu için değil yol göstericiliği için de…

Daha sonra geçmişten gelen yakınlığımız olan müzisyenlerle konuştuk. Mesela Vedat Sakman’la babam hayattayken Ankara’da komşuyduk. Hasebiyle albümde Vedat abi olmalıydı. Tekrar Ezginin Günlüğü denilince birinci akla gelen isim Ender Göktürk’tür. Ezginin Günlüğü’nün eski albümlerinde daha evvel Behçet Aysan şiirlerinden bestelenen dört müzik vardı. Bunlardan ikisi Tuna Kiremitçi-Burcu Tatlıses ve Deniz Çakır yorumuyla “Yanık Ağıt”ta yine buluşuyor.

BESTECİ VE MÜZİSYENLER…

• Şiirlerin besteleri kime ilişkin.

Albümde daha çok bestekar müzisyenler yer alıyor. Çiğdem Erken albüme ismini veren Yanık Ağıt şiirini besteledi ve kendi yorumladı. Doğan Duru, Mazlum Çimen, Mirady, Bajar denilince elbette Vedat Yıldırım albümde kendi bestelerini seslendirdi. Ayrıyeten yaptığı besteleri çok sevdiğim Aykut Gürel, Zuhal Olcay’la buluştu. Çok sesli müziğimizin değerli ismi Turgay Erdener bestesi Çini, Selçuk Sami Cingi’yle çok farklı bir biçimde bir ortaya geldi. İbrahim Yazıcı olmazsa olmazdı. Onu da canım Selva Erdener seslendirdi. Derya Türkan çok hürmet duyduğum bir isim. Ayna şiirine o kadar hoş el attı ki artık daima beste yapsın diliyorum. Dilek Türkan da o güzelim sesiyle dokundu şiire. Zeynep Karababa ve Erdal Erzincan’ın müziği tekrar sevdiğim bir ağabeyim Cem Günen’e ilişkin.

Bütün bunlarla ilgili ise tek söyleyebileceğim ülkemizde az sayıda yapılan şair albümlerinden biri çıktı. Umutsuzca bir beklentiyle de olsa tahminen bu sayede Sivas katliamında nasıl bir insanın öldürüldüğü daha geniş kitlelerce anlaşılmış olur.

(Fazıl Say)

Fazıl Say, bugüne kadar Sivas katliamının belleklerden silinmemesi ismine bir çok projeye imza attı. Usta sanatçı katliam unutulmasın diye sanatsal seyahatini bu albümle sürdürüyor. Albümde, Behçet Aysan şiirinden bestelediği “Rüzgar Rüzgarla Konuşur” da yer alıyor. Ayrıyeten Say’ın oda operası Ses’ten “Bir Bahar Dalıyla” da dinleyiciye sunuluyor.

Behçet Aysan Şiirlerinden Müzikler: Bu ‘Yanık Ağıt’ hepimizin! yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.