13 şarkılık albümün müzisyen takımı davulcu Berke Köymen, basçı Şener Engin, gitarcı Bahadır Kartal, trompetçi Dilan Balkay ve geri vokalde Billur Battal’dan oluşuyor. İkili ferdî problemleri dünyanın karmaşık yumağının içinde tabir eden müzikler yazıyor; “danse macabre” akımına atıfta bulunuyor. Orta ölçekte tartıya gelen protestolarını yarı esprili yarı kinayeli sözlerin göbeğine yerleştiriyor. Albüm ise ismini geçen yılın orman yangınlarının insanın içine saldığı kasavetten alıyor.

TONGUÇ VURAL ‘YERYÜZÜ AŞKIN YÜZÜ OLUNCAYA DEK’ (ÜTOPYA MÜZİK)

Çağdaş yorumcu ve bestekar Tonguç Vural, halk müziğimizin müziklerini, türkülerini aşkla tutkuyla, daha hoş bir dünya için inançla söyleyenlerden. Söylemekle yetinmeyip folklorumuzun geleceğini de sorgulayanlardan. Elindeki sazıyla müziğini muhalif fikir perspektifine taşıyanlardan. Üçüncü albümü “Yeryüzü Aşkın Yüzü Oluncaya Dek”, 1992-2022 yılları ortasındaki işlerinden oluşmuş bir seçki.

Kayıtlar, Ayhan Orhuntaş tarafından Dolby Atmos Mixing usulüyle yapılmış; bu teknikle kaydedilen birinci albümümüz olma sıfatına ulaşmış. 12 kesimlik albüm, (Şair Nedim, Karacaoğlan, Nâzım Hikmet, Adnan Yücel, Nikola Vaptsarov, Ataol Behramoğlu ve Seyfi Gençer gibi) ozanlarımızın şiirlerinin yanı sıra Tonguç’un yapıtlarını barındırıyor. Nefeslilerde Erdi Arslan, gitarda Ayhan Orhuntaş, basta Durmuş Kızak, obuada Aslıhan Ceylan, bağlamada Kemal Kaplan, davulda Erkan Akpınar, vokallerde Didem Çimen, Türkay Türkmen var. Bir de Murat Süngü Yaylı Kümesi…

Enel-hak tabanlı bir kültürün müziği bu. Vakur, sevecen ve sade bir sesle, Anadolu müziğinin armoni çeşitliliği içinde yorumlanan yapıtların öne çıkan duygusu boyun eğmemek, ümitsizliğe kapılmamak, enseyi karartmamak.

Not: Dijital dışında albüm CD ve LP olarak yayımlandı.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

13 şarkılık albümün müzisyen takımı davulcu Berke Köymen, basçı Şener Engin, gitarcı Bahadır Kartal, trompetçi Dilan Balkay ve geri vokalde Billur Battal’dan oluşuyor. İkili şahsî problemleri dünyanın karmaşık yumağının içinde söz eden müzikler yazıyor; “danse macabre” akımına atıfta bulunuyor. Orta ölçekte tartıya gelen protestolarını yarı esprili yarı kinayeli sözlerin göbeğine yerleştiriyor. Albüm ise ismini geçen yılın orman yangınlarının insanın içine saldığı kasavetten alıyor.

TONGUÇ VURAL ‘YERYÜZÜ AŞKIN YÜZÜ OLUNCAYA DEK’ (ÜTOPYA MÜZİK)

Çağdaş yorumcu ve bestekar Tonguç Vural, halk müziğimizin müziklerini, türkülerini aşkla tutkuyla, daha hoş bir dünya için inançla söyleyenlerden. Söylemekle yetinmeyip folklorumuzun geleceğini de sorgulayanlardan. Elindeki sazıyla müziğini muhalif fikir perspektifine taşıyanlardan. Üçüncü albümü “Yeryüzü Aşkın Yüzü Oluncaya Dek”, 1992-2022 yılları ortasındaki işlerinden oluşmuş bir seçki.

Kayıtlar, Ayhan Orhuntaş tarafından Dolby Atmos Mixing tekniğiyle yapılmış; bu usulle kaydedilen birinci albümümüz olma sıfatına ulaşmış. 12 modüllük albüm, (Şair Nedim, Karacaoğlan, Nâzım Hikmet, Adnan Yücel, Nikola Vaptsarov, Ataol Behramoğlu ve Seyfi Gençer gibi) ozanlarımızın şiirlerinin yanı sıra Tonguç’un yapıtlarını barındırıyor. Nefeslilerde Erdi Arslan, gitarda Ayhan Orhuntaş, basta Durmuş Kızak, obuada Aslıhan Ceylan, bağlamada Kemal Kaplan, davulda Erkan Akpınar, vokallerde Didem Çimen, Türkay Türkmen var. Bir de Murat Süngü Yaylı Kümesi…

Enel-hak tabanlı bir kültürün müziği bu. Vakur, sevecen ve sade bir sesle, Anadolu müziğinin armoni çeşitliliği içinde yorumlanan yapıtların öne çıkan duygusu boyun eğmemek, ümitsizliğe kapılmamak, enseyi karartmamak.

Not: Dijital dışında albüm CD ve LP olarak yayımlandı.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

Bu albümdeki sekiz modülün tamamı yeni. Bu kesimler şimdi toparlanmış bir grup için ziyadesiyle olgun. Üçlünün müzikal ahengi da güya yıllardır birlikte çalıyor üzere. Gitarda Cem Barut, gitar, keyboard ve davul programlamada Durmuş Kalın, vokalde ise Harun Altun var. Lakin bu bas gitarsız ve davulsuz topluluğun davul programları hiç rahatsız edici değil. Kompozisyonlar derinlikli, kontrpuanlar şaşırtan. Gotik çizgiler ile senfoni istikrarlı bir bütünlük arz ediyor. Kesimler içinde taşıdığı tüm kasvete rağmen melodik bir zarafet içinde. Bahisler mitolojik ve dini dokunmalar içeriyor. Albümün ismi ve kapak görseli içeriğini uygun yansıtıyor.

“Till Birth Do Us Part” yalnızca çeşidinin yeri içindekilere değil, genel olarak metal dinleyicisine hitap edecek kadar cazip bir albüm. Sermon’un şimdiye kadar yaptığı en güçlü çıkış. Not: Albüm CD formatında 200 adet basıldı, süratle tükenince ikinci baskı yapıldı.

SÜLFÜR ENSEMBLE ‘III (THREE SONGS ABOUT BANGİNG HEADS, FALLEN HEROES AND OUR ARTİLLERY)’

Not: Bu kayıtlardan sonra davulcu Pedro ayrılarak Kanada’ya yerleşti, yerine Onat Hafız geldi.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

Bu albümdeki sekiz kesimin tamamı yeni. Bu kesimler şimdi toparlanmış bir takım için ziyadesiyle olgun. Üçlünün müzikal ahengi da güya yıllardır birlikte çalıyor üzere. Gitarda Cem Barut, gitar, keyboard ve davul programlamada Durmuş Kalın, vokalde ise Harun Altun var. Fakat bu bas gitarsız ve davulsuz topluluğun davul programları hiç rahatsız edici değil. Kompozisyonlar derinlikli, kontrpuanlar şaşırtan. Gotik çizgiler ile senfoni istikrarlı bir bütünlük arz ediyor. Kesimler içinde taşıdığı tüm kasvete rağmen melodik bir zarafet içinde. Hususlar mitolojik ve dini dokunmalar içeriyor. Albümün ismi ve kapak görseli içeriğini güzel yansıtıyor.

“Till Birth Do Us Part” yalnızca tipinin toprağı içindekilere değil, genel olarak metal dinleyicisine hitap edecek kadar cazip bir albüm. Sermon’un şimdiye kadar yaptığı en güçlü çıkış. Not: Albüm CD formatında 200 adet basıldı, süratle tükenince ikinci baskı yapıldı.

SÜLFÜR ENSEMBLE ‘III (THREE SONGS ABOUT BANGİNG HEADS, FALLEN HEROES AND OUR ARTİLLERY)’

Not: Bu kayıtlardan sonra davulcu Pedro ayrılarak Kanada’ya yerleşti, yerine Onat Hafız geldi.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

1993 yılından bu yana Boston’da yaşayan bestekar, piyanist, multi-enstrümantalist Mehmet Ali Sanlıkol’un Whatsnext? projesi ile kaydettiği “Turkish Hipster”, alt başlığından anlaşılacağı üzere swing’ten saykodelik müziğe uzanan kültürlerarası bir keşif seyahati.

Sanlıkol kalabalık caz orkestrası için yazılmış beste ve düzenlemelerin yer aldığı yedinci albümünde, big band formatına dönerek dünyanın dört bir yanındaki müzik kültürlerini birbirine halatla bağlayan bir sisteme başvuruyor. Altmışlı yetmişli yıllarda Okay Temiz’lerin neslinin bıraktığı mirası da kucaklıyor. Sayısız çalgı çalıyor, tamamı Amerikalı 28 kişilik kalabalık bir konuk listesini ağırlıyor. Bunlar ortasından davulcu Antonio Sanchez, klarnetçi Anat Cohen ve alto saksofoncu Miguel Zenón öne çıkarken albümün çalgıcılık tarafı parmak ısırtıyor. Bilhassa Türk-Osmanlı müziğini Amerikalılara çaldırması dikkat çekiyor. Enteresan yorumdan biri Erkin Koray’a ilişkin “Estarabim”. Sanlıkol albüme verdiği isim ve alt başlıkla kendi müzikal seyahatini tanım ediyor. Bu yol yenilikçi, çağdaş bir yol, geçmişe ve kültürlere saygılı entelektüel bir yol. Bu yol yetmişlerin funk’ından yerli saykodeliğe, Brezilya cazından Amerikan hip-hop’ına kadar uzanıyor.

MELEK ‘MANİFESTO’ (TAMAR RECORDS)

Melek, doksanlı yılların en değişik topluluklarından biri olan Cultus’ın solisti Burak Atalay’ın iki dostu basçı Fuat Güney ile davulcu Okaner Ertuğrul’la yaptığı işbirliğinin sonucu. 2010 yılından bu yana beraberler fakat mevcudiyet müddetleriyle karşıt orantılı sayıda esere sahipler. Yılda ortalama bir müzik.

İlk kısaçalarları (EP) “Feriştah”ı 2020, “Kor”u bundan bir yıl sonra çıkarmışlardı. Dört müzikten oluşan “Manifesto”, topluluğun üçüncü kısaçaları.

Adına aldanmayın; insanın ruhunu okşamıyor, bilakis kaşıyorlar. Üç şahıstan çok daha fazla ses çıkarıyorlar. Doksanların ruhunu bugünün müzikal anlayışlarıyla tanıştırıyorlar.

Açılıştaki “Ester”, brit-pop ile elektro-pop’un evliliğinde doğmuş olsa da sonraki “Hücre”, “Manifesto” ve “Pelerin” isimli modüllerde Melek’in Black Sabbath’vari bir soundla metalden hard’n heavy’ye uzanan sert yüzü beliriyor; dünyanın karanlık gidişatına karşı yazılmış isyankâr kelamlar öne çıkıyor. Kelamlar, Kargo’dan MŞŞ olarak tanıdığımız şair müzisyen Mehmet Şenol Şişli’ye ilişkin.

Melek, gençlik günlerinin hırçınlığını anan, nostaljik-romantik-modern üç adamın dünyaya yeni gelenlere nesillerinin nefesini üfleyen delikanlıca bir tecrübe. Keşke daha fazla çalsalar, kayıt yapıp yayınlasalar.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

1993 yılından bu yana Boston’da yaşayan bestekar, piyanist, multi-enstrümantalist Mehmet Ali Sanlıkol’un Whatsnext? projesi ile kaydettiği “Turkish Hipster”, alt başlığından anlaşılacağı üzere swing’ten saykodelik müziğe uzanan kültürlerarası bir keşif seyahati.

Sanlıkol kalabalık caz orkestrası için yazılmış beste ve düzenlemelerin yer aldığı yedinci albümünde, big band formatına dönerek dünyanın dört bir yanındaki müzik kültürlerini birbirine halatla bağlayan bir tekniğe başvuruyor. Altmışlı yetmişli yıllarda Okay Temiz’lerin jenerasyonunun bıraktığı mirası da kucaklıyor. Sayısız çalgı çalıyor, tamamı Amerikalı 28 kişilik kalabalık bir konuk listesini ağırlıyor. Bunlar ortasından davulcu Antonio Sanchez, klarnetçi Anat Cohen ve alto saksofoncu Miguel Zenón öne çıkarken albümün çalgıcılık istikameti parmak ısırtıyor. Bilhassa Türk-Osmanlı müziğini Amerikalılara çaldırması dikkat çekiyor. Enteresan yorumdan biri Erkin Koray’a ilişkin “Estarabim”. Sanlıkol albüme verdiği isim ve alt başlıkla kendi müzikal seyahatini tanım ediyor. Bu yol yenilikçi, çağdaş bir yol, geçmişe ve kültürlere saygılı entelektüel bir yol. Bu yol yetmişlerin funk’ından yerli saykodeliğe, Brezilya cazından Amerikan hip-hop’ına kadar uzanıyor.

MELEK ‘MANİFESTO’ (TAMAR RECORDS)

Melek, doksanlı yılların en farklı topluluklarından biri olan Cultus’ın solisti Burak Atalay’ın iki dostu basçı Fuat Güney ile davulcu Okaner Ertuğrul’la yaptığı işbirliğinin sonucu. 2010 yılından bu yana beraberler fakat mevcudiyet müddetleriyle aykırı orantılı sayıda esere sahipler. Yılda ortalama bir müzik.

İlk kısaçalarları (EP) “Feriştah”ı 2020, “Kor”u bundan bir yıl sonra çıkarmışlardı. Dört müzikten oluşan “Manifesto”, topluluğun üçüncü kısaçaları.

Adına aldanmayın; insanın ruhunu okşamıyor, bilakis kaşıyorlar. Üç bireyden çok daha fazla ses çıkarıyorlar. Doksanların ruhunu bugünün müzikal anlayışlarıyla tanıştırıyorlar.

Açılıştaki “Ester”, brit-pop ile elektro-pop’un evliliğinde doğmuş olsa da sonraki “Hücre”, “Manifesto” ve “Pelerin” isimli kesimlerde Melek’in Black Sabbath’vari bir soundla metalden hard’n heavy’ye uzanan sert yüzü beliriyor; dünyanın karanlık gidişatına karşı yazılmış isyankâr kelamlar öne çıkıyor. Kelamlar, Kargo’dan MŞŞ olarak tanıdığımız şair müzisyen Mehmet Şenol Şişli’ye ilişkin.

Melek, gençlik günlerinin hırçınlığını anan, nostaljik-romantik-modern üç adamın dünyaya yeni gelenlere nesillerinin nefesini üfleyen delikanlıca bir tecrübe. Keşke daha fazla çalsalar, kayıt yapıp yayınlasalar.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

İlk albümün üzerinden 12 yıl geçti; Buket Uzuner romanından esinlenmiş ismiyle Mabel Matiz için köprünün altından çok sular aktı. O günlerden bu yana kubbesinde baki kalan duygusallığı ve nahifliği. Artık başladığı noktanın ötesinde, tezli bir pazarlamanın tahtında. Birinci sefer gerçek ismini kullandığı albümü “Fatih”, üç yıllık hazırlık sürecinin, 20 üretimci eşliğinin, Aşkın Işık Yengi, Melike Şahin, Kalben düetlerinin dışında önemli özelliklere sahip.

Beşinci albümünde 25 müzik var, uzunluğu 106 dakika. Algı süreçleri kısalmış, tahammül mühletleri azalmış bir jenerasyona karşı bu uzunlukta müzik yapmak bir direniş çeşidi. Günümüzün cılk pop anlayışının dışında duruyor “Fatih”. Gündelik moda akımlara paçasını kaptırmadan müzik yapması da bir direniş çeşidi. Doksanlı yıllara has bir havası var; özellikle Sezen Aksu’yu anımsatan düzenlemeleri… Melodiler eski, kelamlar alışıldık değil. Çok fazla sözcük kullanıyor. Edebiyat tarihimizin yakın geçmişinden ve çağdaş Türk şiirinden besleniyor, bir de geçmişinden. Her ne kadar prozodi kurallarını yine yazarak elde ettiği nevi şahsına münhasır söyleme tekniği ve tercih ettiği eski ve yakası açılmadık sözler kimi dinleyicileri zorluyor olsa da bu da bir direniş çeşidi.

TİMUÇİN ŞAHİN’S FLOW STATE ‘FUNK POEMS FOR ‘BİRD’ (KALAN MÜZİK)

1992 yılından beri yurtdışında yaşayan caz gitarcısı Timuçin Şahin 2001 yılında “On The Line” albümünü çıkarmış, Hollanda’da bir yarışta birinci olmuştu. Sonrasında merdivenin basamaklarını birer ikişer tırmanmaya başladı, üretken bir periyoda girerek albümler çıkardı. Girişken ve gözü pek karakteriyle dünya devlerini sahnesinde ve albümlerinde ağırladı. “Funk Poems For ‘Bird’”, Şahin 35 yaşında hayata veda eden Bird lakaplı efsane saksofoncu Charlie Parker’a şükranlarını sunuyor.

Şahin, yarım saati biraz aşan sekiz kesimde, Bird’ü çağdaş dünyaya tahvil ederek canlandırıyor. İlhamını aldığı büyük ustanın sonik cihanını, bir papağan üzere tekrara yeltenmeden yorumluyor. Bird’ün vefatının akabinde geçen üç çeyrek yüzyıla karşın tesirinden bir şey yitirmediğini kanıtlıyor. Bu işi yaparken de en büyük takviyesi müzisyen dostları piyanist Cory Smythe, basçı Reggie Washington ve davulcu Sean Rickman’dan alıyor.

Enerjik, özgür doğaçlamanın ve M-Base geleneğinin bir kesimi hatta devamı üzere tınlıyor. Şahin bestelerinde ortada bir Bird’ün karakteristik cümlelerini öykünün içine gizlese de gönderme yapmıyor, onun ruhunu yaşatmaya çalışıyor. Dinlemesi çok kolay değil fakat verdiğiniz emeğin karşılığını ziyadesiyle alıyorsunuz.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

İlk albümün üzerinden 12 yıl geçti; Buket Uzuner romanından esinlenmiş ismiyle Mabel Matiz için köprünün altından çok sular aktı. O günlerden bu yana kubbesinde baki kalan duygusallığı ve nahifliği. Artık başladığı noktanın ötesinde, savlı bir pazarlamanın tahtında. Birinci sefer gerçek ismini kullandığı albümü “Fatih”, üç yıllık hazırlık sürecinin, 20 üretimci eşliğinin, Aşkın Işık Yengi, Melike Şahin, Kalben düetlerinin dışında önemli özelliklere sahip.

Beşinci albümünde 25 müzik var, uzunluğu 106 dakika. Algı süreçleri kısalmış, tahammül mühletleri azalmış bir nesle karşı bu uzunlukta müzik yapmak bir direniş çeşidi. Günümüzün cılk pop anlayışının dışında duruyor “Fatih”. Gündelik moda akımlara paçasını kaptırmadan müzik yapması da bir direniş çeşidi. Doksanlı yıllara has bir havası var; özellikle Sezen Aksu’yu anımsatan düzenlemeleri… Melodiler eski, kelamlar alışıldık değil. Çok fazla sözcük kullanıyor. Edebiyat tarihimizin yakın geçmişinden ve çağdaş Türk şiirinden besleniyor, bir de geçmişinden. Her ne kadar prozodi kurallarını tekrar yazarak elde ettiği nevi şahsına münhasır söyleme tekniği ve tercih ettiği eski ve yakası açılmadık sözler birtakım dinleyicileri zorluyor olsa da bu da bir direniş çeşidi.

TİMUÇİN ŞAHİN’S FLOW STATE ‘FUNK POEMS FOR ‘BİRD’ (KALAN MÜZİK)

1992 yılından beri yurtdışında yaşayan caz gitarcısı Timuçin Şahin 2001 yılında “On The Line” albümünü çıkarmış, Hollanda’da bir müsabakada birinci olmuştu. Sonrasında merdivenin basamaklarını birer ikişer tırmanmaya başladı, üretken bir periyoda girerek albümler çıkardı. Girişken ve bahadır karakteriyle dünya devlerini sahnesinde ve albümlerinde ağırladı. “Funk Poems For ‘Bird’”, Şahin 35 yaşında hayata veda eden Bird lakaplı efsane saksofoncu Charlie Parker’a şükranlarını sunuyor.

Şahin, yarım saati biraz aşan sekiz modülde, Bird’ü çağdaş dünyaya tahvil ederek canlandırıyor. İlhamını aldığı büyük ustanın sonik cihanını, bir papağan üzere tekrara yeltenmeden yorumluyor. Bird’ün vefatının akabinde geçen üç çeyrek yüzyıla karşın tesirinden bir şey yitirmediğini kanıtlıyor. Bu işi yaparken de en büyük takviyesi müzisyen dostları piyanist Cory Smythe, basçı Reggie Washington ve davulcu Sean Rickman’dan alıyor.

Enerjik, özgür doğaçlamanın ve M-Base geleneğinin bir modülü hatta devamı üzere tınlıyor. Şahin bestelerinde ortada bir Bird’ün karakteristik cümlelerini kıssanın içine gizlese de gönderme yapmıyor, onun ruhunu yaşatmaya çalışıyor. Dinlemesi çok kolay değil ancak verdiğiniz emeğin karşılığını ziyadesiyle alıyorsunuz.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

Birkaç kulvarın yaşayan efsanesi Kamuran Akkor, Gönül Akkor’un 1947 doğumlu kız kardeşi. Yalnızca arabesk değil, sanat müziği, pop müziği ve sinemanın da unutulmaz simalarından, arabeskte başa güreşenlerden. Kamuran Hanım, “Sev Yeter” isimli 1983 tarihli yedinci stüdyo albümünü sinemaya uzunca bir müddet orta verdiği devirde çıkarmış, arabeske damgasını vuran işlerden birine imza atmıştı. Elenor etiketiyle plak olarak basılan albüm, 1986 yılında Uzelli etiketiyle kaset, 1991 yılında Türküola etiketiyle de CD olarak yayımlanmıştı. Artık Deka markası altında tekrar plak formatında piyasaya sürüldü. Kamuran Hanım yorumculuğu ile yürekleri titreten bir sesti. Tok sesinin melankolik bir atmosferi vardı. Kimi Orhan Gencebay ve Hakkı Bulut bestelerini farklı yerlere taşımıştı. Delikanlı bir havası vardı, kendine has karakterdi. Erkek yorumcularda Müslüm Gürses neyse, bayan tarafında Kamuran Hanım oydu. 1966 yılında başladığı mesleğine sayısız muvaffakiyet sığdırmış, eşi Vasfi Uçaroğlu ile birlikte yıllarca çalışmıştı.

“Sev Yeter” arabesk topluluğunda çok sevilmiş, büyük ses getirmiş, içindeki “Sev Yeter” ve “Bir Ateşe Attın Beni” isimli müzikler mahalleden geçen her otomobilden duyulmuş, on binlerce âşık gencimizin yüreğini dağlamıştı.

SO DUO ‘SO FAR’ (RUMİ SOUNDS)

Piyasaya metelik vermemiş, iki adanmış müzik meczubu; Sumru Ağıryürüyen ile Orçun Baştürk. So Duo ismi altında 2018 yılında çıkardıkları birinci albüm “Ay Ana” Kalan Müzik tarafından CD formatında basılmıştı. İkili o günden bugüne kadar EP ve single olarak türlü modüller üretmiş, dijital platformlarda yayımlamıştı. Eserlerin biraz dağıldığını düşünen bir öbür adanmış gönül insanı Erbatur Çavuşoğlu, “Böyle olmayacak” diyerek tüm işleri ikili plakta topladı. “So Far” isimli plak Berlin’de kurduğu Rumi Sounds plak şirketinden elle numaralandırmış olarak 500 adet basıldı.

So Duo’nun müzikal referansları orjinal: Eski Uygur kültüründen Irk Bitig ve yerli uygarlıklara kadar uzanıyor. Klasikten avangarda bu yürek dolu tecrübe hem folk müziğinden besleniyor hem de çağdaş bir zihniyet taşıyor. Sumru vokal, mandolin, keyboard ve arp çalarken Orçun vokal, keyboard, elektronikler ve davulu sırtlanmış. Az gereçle, kâh boşluklarla kâh gürültüyle, tekrara düşmeden dünya çeşidi atan doğaçlamalar yapmışlar.

İlk plak “Ay Ana” albümünü, ikinci plak sonra yapılmış kesimlerin tamamını içeriyor. Arşivlik So Duo’nun çalışmaları plak olarak basılmayı sonuna kadar hak ediyor. Eser az, elini çabuk tutan koleksiyona dahil eder.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

Birkaç kulvarın yaşayan efsanesi Kamuran Akkor, Gönül Akkor’un 1947 doğumlu kız kardeşi. Yalnızca arabesk değil, sanat müziği, pop müziği ve sinemanın da unutulmaz simalarından, arabeskte başa güreşenlerden. Kamuran Hanım, “Sev Yeter” isimli 1983 tarihli yedinci stüdyo albümünü sinemaya uzunca bir müddet orta verdiği devirde çıkarmış, arabeske damgasını vuran işlerden birine imza atmıştı. Elenor etiketiyle plak olarak basılan albüm, 1986 yılında Uzelli etiketiyle kaset, 1991 yılında Türküola etiketiyle de CD olarak yayımlanmıştı. Artık Deka markası altında tekrar plak formatında piyasaya sürüldü. Kamuran Hanım yorumculuğu ile yürekleri titreten bir sesti. Tok sesinin melankolik bir atmosferi vardı. Birtakım Orhan Gencebay ve Hakkı Bulut bestelerini farklı yerlere taşımıştı. Delikanlı bir havası vardı, kendine has karakterdi. Erkek yorumcularda Müslüm Gürses neyse, bayan tarafında Kamuran Hanım oydu. 1966 yılında başladığı mesleğine sayısız muvaffakiyet sığdırmış, eşi Vasfi Uçaroğlu ile birlikte yıllarca çalışmıştı.

“Sev Yeter” arabesk topluluğunda çok sevilmiş, büyük ses getirmiş, içindeki “Sev Yeter” ve “Bir Ateşe Attın Beni” isimli müzikler mahalleden geçen her otomobilden duyulmuş, on binlerce âşık gencimizin yüreğini dağlamıştı.

SO DUO ‘SO FAR’ (RUMİ SOUNDS)

Piyasaya metelik vermemiş, iki adanmış müzik meczubu; Sumru Ağıryürüyen ile Orçun Baştürk. So Duo ismi altında 2018 yılında çıkardıkları birinci albüm “Ay Ana” Kalan Müzik tarafından CD formatında basılmıştı. İkili o günden bugüne kadar EP ve single olarak türlü kesimler üretmiş, dijital platformlarda yayımlamıştı. Eserlerin biraz dağıldığını düşünen bir öbür adanmış gönül insanı Erbatur Çavuşoğlu, “Böyle olmayacak” diyerek tüm işleri ikili plakta topladı. “So Far” isimli plak Berlin’de kurduğu Rumi Sounds plak şirketinden elle numaralandırmış olarak 500 adet basıldı.

So Duo’nun müzikal referansları yepyeni: Eski Uygur kültüründen Irk Bitig ve yerli uygarlıklara kadar uzanıyor. Klasikten avangarda bu yürek dolu tecrübe hem folk müziğinden besleniyor hem de çağdaş bir zihniyet taşıyor. Sumru vokal, mandolin, keyboard ve arp çalarken Orçun vokal, keyboard, elektronikler ve davulu sırtlanmış. Az materyalle, kâh boşluklarla kâh gürültüyle, tekrara düşmeden dünya tipi atan doğaçlamalar yapmışlar.

İlk plak “Ay Ana” albümünü, ikinci plak sonra yapılmış modüllerin tamamını içeriyor. Arşivlik So Duo’nun çalışmaları plak olarak basılmayı sonuna kadar hak ediyor. Eser az, elini çabuk tutan koleksiyona dahil eder.

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.