SAMİ HAZİNSES KİMDİR

Asıl ismi Samuel Agop Uluçyan olan Hazinses, Ermeni asıllı Mığırdiç Uluçyan ve Enna Hanım’ın oğlu olarak 1925’te Diyarbakır’ın Kırkpınar köyünde dünyaya geldi.

Hazinses, ilkokulu bitirdikten sonra okumayarak, poşuculuk yapmaya başladı. Çocukluğu devrinde de insanları güldüren ve çok şakacı olan Hazinses, vakitle çok düzgün bir poşu ustası oldu, çalışırken müzikler, türküler okudu.

Sesinin hoş ve acıklı olmasından ötürü arkadaşları kendisine “Hazinses” diye hitap etmeye başlayınca isim ve soyadını mahkeme kararıyla “Sami Hazinses” olarak değiştirdi.

Sanatçı, 1947’de Diyarbakır Musiki Cemiyetine girerek, Celal Güzelses’in talebeleri ortasında yerini aldı.

Cemiyette musiki bilgisini arttırarak, Türk sanat müziğini yeterli icra eden Sami Hazinses’e bir gün Güzelses, “Önce Diyarbakır musikisini öğrenin, ondan sonra öteki yörelerin yapıtlarını okuyun.” demişti.

Diyarbakır’da “Gül” isimli bir kıza gönül veren Sami Hazinses, bunun üzerine “Yeter Ağlatma Beni” isimli yapıtını yaptı. Yapıtı ileriki yıllarda Müslüm Gürses üzere birçok sanatçı da seslendirdi.

Usta sanatçı, 1952’de iki samimi arkadaşı sobacı Antranik ve Hüsnü İpekçi ile bir iş bulup çalışmak ve musiki bilgilerini artırmak için Diyarbakır’dan İstanbul’a gitti.

İLK SİNEMASINDA SAYGIDEĞER IŞIK VE CÜNEYT GÖKÇER İLE OYNADI

Hazinses, boş vakitlerinde yazdığı şiirleri bestelemekle uğraşırken Terzi Agop’un teklifiyle 1953’te Yetenekli Canova’nın yönettiği, Sayın Işık, Cüneyt Gökçer, Altan Karındaş ve Atıf Kaptan’ın oynadığı “Kara Davut” sinemasında küçük bir rol alarak, sinemaya adım attı.

Sonraki yıllarda çevirdiği sinemalarla rolleri büyüyen Hazinses, Türk sinemasının unutulmaz güldürü sanatkarları ortasına girdi. Sanatçı, güldürü oyunculuğunun yanında kimi dram sinemalarında de rol aldı.

Çalıştığı bir kumaş fabrikasındaki dokuma makinesinin gürültüsünden ilhamla “Bir Dilbere Müpteladır Gönlüm” müziğini besteleyen Hazinses’in bu yapıtını birinci seslendiren o periyot yıldızı yeni yeni parlayan Zeki Müren oldu.

Metin Erksan idaresinde Sezer Sezin, Kenan Pars ve Erol Taş’ın rol aldığı “Şoför Nebahat” sinemasının müziğini de yapan Hazinses, bir röportajında bestenin kıssasını şöyle anlatmıştı:

“Film çekimleri devam edenken Metin Beyefendi bir gün bana dedi ki, ‘Şarkının çekimine 3 gün var. Bana bir müzik yazacaksın.’ Ben de ‘Sayın direktörüm 3 günde müzik mı yapılır? Bu vakit, ilham problemidir.’ dedim. ‘Hayır sen yaparsın, sen yaparsın, sen yaparsın.’ diye ısrar edince kurtuluş dermanım yoktu. Ben de yerden sigara kağıtlarını topladım, başladım yazmaya. Üç kuple kelamları yazdım bitirdim.”

Şoför Nebahat sinemasında kullanılan müziğin kelamları şöyleydi:

“Haydi Nebahat abla/ Dodge arabana atla/ Dümenimiz yolunda/ Gazla ablacığım gazla/ Taksim, Şişli, Sarıyer/Durmadan gider/Ablacığım n’olur/İstinye’de duruver/Saçları dalga dalga/Canım Nebahat abla/Sevgilim İstinye’de/Gazla ablacığım gazla”

BESTE VE KELAMLARINI ÜNLÜ İSİMLER SESLENDİRDİ

Hazinses’in, “Dağlar beni dağlar beni” isimli yapıtını Diyarbakırlı hemşerisi Şükrü Osmanoğlu, “Derdimi kimlere desem” isimli yapıtını Sevim Tanürek, İbrahim Tatlıses ve Müslüm Gürses okudu.

Yine kelamı ve müziği Hazinses’e ilişkin olan “Çaya iner ağlarım” ve “Aman hasta düştüm gurbet elde” isimli yapıtları de plağa okunan eserler ortasında yer aldı.

Usta isim, 1000’e yakın sinemada unutulmaz kompozisyonlara imza attı. Hiç evlenmeyen sanatçı, 1980 yılında emekli oldu.

Sami Hazinses, 23 Ağustos 2002’de tedavi gördüğü hastanede kalp yetmezliği sonucu hayatını kaybetti.. Cenazesi, Kadıköy Ermeni Mezarlığı’na defnedildi.

SAMİ HAZİNSES’İN OYNADIĞI FİLMLER

Sinema Muharrirleri Derneği (SİYAD) tarafından Türk sinemasına katkılarından ötürü 2000 yılında “Onur Ödülü”ne layık görülen Hazinses’in oynadığı sinemalardan kimileri şöyle:

“Şoför Nebahat”, “Rüzgar Zehra”, “Şafak Bekçileri”, “Biz de Arkadaş mıyız”, “Kızgın Delikanlı”, “Cengiz Han’ın Hazineleri”, “Bir Dağ Masalı” (İkinci çevrim), “İşportacı Kız”, “Billur Köşk”, “Seven Ne Yapmaz”, “Talihsiz Baba”, “Yumurcak Köprüaltı Çocuğu”, “Vurgun”, “Dağlar Kızı Reyhan”, “Korsan”, “Babanın Evlatları”, “Çifte Kumrular”

Sinemanın eğlenceli yüzü: Sami Hazinses yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

Menajeri Danilo Mancuso, Cutugno’nun uzun müddettir uğraş ettiği hastalığı karşısında son aylarda durumunun ağırlaştığını belirtti.

7 Temmuz 1943’te doğan sanatçı, 1960’lı yıllarda başlayan müzik mesleğinde vakitle İtalyan pop ve pop rock müziğinin sevilen isimlerinden biri haline geldi.

Cutugno, 1983’te “Lasciatemi Cantare (Bırakın müzik söyleyeyim)” nakaratıyla da bilinen “L’Italiano (İtalyan)” isimli modülüyle dünya genelinde üne kavuştu.

Sanatçı ayrıyeten 1990’da İtalya’yı temsilen katıldığı Eurovision Müzik Yarışı’nda “Insieme (Birlikte): 1992” isimli müziğiyle birinci olmuştu.

Müzik mesleğinde çok sayıda müziğin bestekarı ve kelam müellifi olan sanatkarın mevt haberi ülke genelinde geniş yankı yarattı.

İtalyan basını, Cutugno’nun “İtalyan müziğinin sadeliğini ve geleneğini yurt dışında taşımayı başaran bir isim” olduğunu yazdı.

ANSA ajansı, mevt haberini, “L’Italiano” müziğiyle yurt dışında sembol olan Toto Cutugno öldü” başlığıyla okuyucularına duyurdu.

İtalya Başbakanı Giorgia Meloni, sanatkarın “L’Italiano” müziğindeki kelamlara atfen “Gerçek bir İtalyan olan Toto Cutugno’ya hoşça kal.” tabirini kullandı.

Kültür Bakanı Gennaro Sangiuliano da “Toto Cutugno’nun vefatıyla müzik dünyası tanınan ve değerli bir yorumcuyu kaybetti. İtalyan olmanın gururuyla yurt dışında da takdir edilen bir sanatçıydı. Kendisi kelam müellifi olarak da yeteneğini gösterdi. Bu acı dolu anda, ailesinin ve yakınlarının yanındayım.” iletisini paylaştı.

Ünlü “L’Italiano” müziğinin yorumcusu İtalyan müzisyen Cutugno hayatını kaybetti yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

SAMİ HAZİNSES KİMDİR

Asıl ismi Samuel Agop Uluçyan olan Hazinses, Ermeni asıllı Mığırdiç Uluçyan ve Enna Hanım’ın oğlu olarak 1925’te Diyarbakır’ın Kırkpınar köyünde dünyaya geldi.

Hazinses, ilkokulu bitirdikten sonra okumayarak, poşuculuk yapmaya başladı. Çocukluğu devrinde de insanları güldüren ve çok şakacı olan Hazinses, vakitle çok düzgün bir poşu ustası oldu, çalışırken müzikler, türküler okudu.

Sesinin hoş ve dokunaklı olmasından ötürü arkadaşları kendisine “Hazinses” diye hitap etmeye başlayınca isim ve soyadını mahkeme kararıyla “Sami Hazinses” olarak değiştirdi.

Sanatçı, 1947’de Diyarbakır Musiki Cemiyetine girerek, Celal Güzelses’in talebeleri ortasında yerini aldı.

Cemiyette musiki bilgisini arttırarak, Türk sanat müziğini yeterli icra eden Sami Hazinses’e bir gün Güzelses, “Önce Diyarbakır musikisini öğrenin, ondan sonra öbür yörelerin yapıtlarını okuyun.” demişti.

Diyarbakır’da “Gül” isimli bir kıza gönül veren Sami Hazinses, bunun üzerine “Yeter Ağlatma Beni” isimli yapıtını yaptı. Yapıtı ileriki yıllarda Müslüm Gürses üzere birçok sanatçı da seslendirdi.

Usta sanatçı, 1952’de iki samimi arkadaşı sobacı Antranik ve Hüsnü İpekçi ile bir iş bulup çalışmak ve musiki bilgilerini artırmak için Diyarbakır’dan İstanbul’a gitti.

İLK SİNEMASINDA SAYIN PARILTI VE CÜNEYT GÖKÇER İLE OYNADI

Hazinses, boş vakitlerinde yazdığı şiirleri bestelemekle uğraşırken Terzi Agop’un teklifiyle 1953’te Yetenekli Canova’nın yönettiği, Saygıdeğer Parıltı, Cüneyt Gökçer, Altan Karındaş ve Atıf Kaptan’ın oynadığı “Kara Davut” sinemasında küçük bir rol alarak, sinemaya adım attı.

Sonraki yıllarda çevirdiği sinemalarla rolleri büyüyen Hazinses, Türk sinemasının unutulmaz güldürü sanatkarları ortasına girdi. Sanatçı, güldürü oyunculuğunun yanında birtakım dram sinemalarında de rol aldı.

Çalıştığı bir kumaş fabrikasındaki dokuma makinesinin gürültüsünden ilhamla “Bir Dilbere Müpteladır Gönlüm” müziğini besteleyen Hazinses’in bu yapıtını birinci seslendiren o periyot yıldızı yeni yeni parlayan Zeki Müren oldu.

Metin Erksan idaresinde Sezer Sezin, Kenan Pars ve Erol Taş’ın rol aldığı “Şoför Nebahat” sinemasının müziğini de yapan Hazinses, bir röportajında bestenin öyküsünü şöyle anlatmıştı:

“Film çekimleri devam edenken Metin Beyefendi bir gün bana dedi ki, ‘Şarkının çekimine 3 gün var. Bana bir müzik yazacaksın.’ Ben de ‘Sayın direktörüm 3 günde müzik mı yapılır? Bu vakit, ilham sıkıntısıdır.’ dedim. ‘Hayır sen yaparsın, sen yaparsın, sen yaparsın.’ diye ısrar edince kurtuluş dermanım yoktu. Ben de yerden sigara kağıtlarını topladım, başladım yazmaya. Üç kuple kelamları yazdım bitirdim.”

Şoför Nebahat sinemasında kullanılan müziğin kelamları şöyleydi:

“Haydi Nebahat abla/ Dodge arabana atla/ Dümenimiz yolunda/ Gazla ablacığım gazla/ Taksim, Şişli, Sarıyer/Durmadan gider/Ablacığım n’olur/İstinye’de duruver/Saçları dalga dalga/Canım Nebahat abla/Sevgilim İstinye’de/Gazla ablacığım gazla”

BESTE VE KELAMLARINI ÜNLÜ İSİMLER SESLENDİRDİ

Hazinses’in, “Dağlar beni dağlar beni” isimli yapıtını Diyarbakırlı hemşerisi Şükrü Osmanoğlu, “Derdimi kimlere desem” isimli yapıtını Sevim Tanürek, İbrahim Tatlıses ve Müslüm Gürses okudu.

Yine kelamı ve müziği Hazinses’e ilişkin olan “Çaya iner ağlarım” ve “Aman hasta düştüm gurbet elde” isimli yapıtları de plağa okunan eserler ortasında yer aldı.

Usta isim, 1000’e yakın sinemada unutulmaz kompozisyonlara imza attı. Hiç evlenmeyen sanatçı, 1980 yılında emekli oldu.

Sami Hazinses, 23 Ağustos 2002’de tedavi gördüğü hastanede kalp yetmezliği sonucu hayatını kaybetti.. Cenazesi, Kadıköy Ermeni Mezarlığı’na defnedildi.

SAMİ HAZİNSES’İN OYNADIĞI FİLMLER

Sinema Müellifleri Derneği (SİYAD) tarafından Türk sinemasına katkılarından ötürü 2000 yılında “Onur Ödülü”ne layık görülen Hazinses’in oynadığı sinemalardan kimileri şöyle:

“Şoför Nebahat”, “Rüzgar Zehra”, “Şafak Bekçileri”, “Biz de Arkadaş mıyız”, “Kızgın Delikanlı”, “Cengiz Han’ın Hazineleri”, “Bir Dağ Masalı” (İkinci çevrim), “İşportacı Kız”, “Billur Köşk”, “Seven Ne Yapmaz”, “Talihsiz Baba”, “Yumurcak Köprüaltı Çocuğu”, “Vurgun”, “Dağlar Kızı Reyhan”, “Korsan”, “Babanın Evlatları”, “Çifte Kumrular”

Sinemanın eğlenceli yüzü: Sami Hazinses yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

Menajeri Danilo Mancuso, Cutugno’nun uzun müddettir çaba ettiği hastalığı karşısında son aylarda durumunun ağırlaştığını belirtti.

7 Temmuz 1943’te doğan sanatçı, 1960’lı yıllarda başlayan müzik mesleğinde vakitle İtalyan pop ve pop rock müziğinin sevilen isimlerinden biri haline geldi.

Cutugno, 1983’te “Lasciatemi Cantare (Bırakın müzik söyleyeyim)” nakaratıyla da bilinen “L’Italiano (İtalyan)” isimli kesimiyle dünya genelinde üne kavuştu.

Sanatçı ayrıyeten 1990’da İtalya’yı temsilen katıldığı Eurovision Müzik Müsabakası’nda “Insieme (Birlikte): 1992” isimli müziğiyle birinci olmuştu.

Müzik mesleğinde çok sayıda müziğin bestekarı ve kelam müellifi olan sanatkarın vefat haberi ülke genelinde geniş yankı yarattı.

İtalyan basını, Cutugno’nun “İtalyan müziğinin sadeliğini ve geleneğini yurt dışında taşımayı başaran bir isim” olduğunu yazdı.

ANSA ajansı, mevt haberini, “L’Italiano” müziğiyle yurt dışında sembol olan Toto Cutugno öldü” başlığıyla okuyucularına duyurdu.

İtalya Başbakanı Giorgia Meloni, sanatkarın “L’Italiano” müziğindeki kelamlara atfen “Gerçek bir İtalyan olan Toto Cutugno’ya hoşça kal.” tabirini kullandı.

Kültür Bakanı Gennaro Sangiuliano da “Toto Cutugno’nun vefatıyla müzik dünyası tanınan ve kıymetli bir yorumcuyu kaybetti. İtalyan olmanın gururuyla yurt dışında da takdir edilen bir sanatçıydı. Kendisi kelam müellifi olarak da yeteneğini gösterdi. Bu acı dolu anda, ailesinin ve yakınlarının yanındayım.” iletisini paylaştı.

Ünlü “L’Italiano” müziğinin yorumcusu İtalyan müzisyen Cutugno hayatını kaybetti yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

• Serginin oluşum ve hazırlık sürecinden bahseder misiniz? Fikir nasıl gelişti?

Devlet Hoş Sanatlar Akademisi (bugün Mimar Sinan Hoş Sanatlar Üniversitesi) mezunu yüksek mimarım. Akademide fotoğraf hocalarım Türk fotoğrafının büyük ustaları, Cemal Tollu, Neşet Günal ve İhtilal Erbil’di. Ayrıyeten 5 yıl Uzman İtimat Atölyesi’ne devam ettim. Uzun yıllar müziği, mimarlığı ve resmi birlikte yürüttüm. Konutumda ve ofisimde birer fotoğraf atölyem var. Fotoğraf yaparak dinleniyorum. Daha evvel de İstanbul, İzmir, Trabzon ve Ürgüp’te stantlar açtım. Touch Sanat Galerisi sahibi İnci Aytaç’ın Bodrum’da bir stant açma teklifi farklı geldi bana.

• Serginin ana teması nedir?

Ana tema kültürel mirasımız! Bu topraklar üzerinde kurulmuş devletler ve imparatorluklardan günümüze ulaşan kültürel miras. İnsanlığın ortak malı olan bu kültürel miras, günümüzde sistemsiz yeni yerleşimlerle özensizce bir ortada yaşamak zorunda bırakılmış. Üçüncü dünya ülkelerinin belleksiz kentlerinde eski ile yeninin saygısız ve hoyrat komşuluğu bu. Gündelik ömür koşuşturmasının umursamazlığı içinde, artık görmüyoruz bile bu eşsiz kültür hazinelerini.

Oysa görkemli yapılar bilge bireylere benzeri. Ulu ruhları, şuurları, nefes kesen serüvenleri, bakışları, soluk alışları, çağlarını yansıtan duruşları ile hayranlık uyandırırlar beşerde…

Bu anıtlar bize ilişkin olduğu kadar biz de onlara aitiz. Onların da bizden kendi ruh ve şuurlarına uygun davranılmasını bekleme hakları vardır.

Tüm bu yapıların ortak özelliği olan, yüzyıllara meydan okurcasına güçlü, mağrur, ağırbaşlı duruşları ve soylu yalnızlıklarını tuvale yansıtmaya çalıştım.

• Konserleriniz devam ediyor, Sevenleriniz için müzik ismine yeni çalışmalarınız olacak mı?

Konserler beni hayata bağlayan etkinlikler… Müzikseverlerle buluşup iki saat birlikte müziklerimizi söylemek, gülmek, ağlamak, birçok duyguyu bir ortada yaşamak terapi üzere. Bana da müzikseverlere de.

“Sevdiklerim” albümünün akabinde, bu yıl sanatçı dostlarımın unutulmaz müziklerini yorumladığım serinin ikinci albümü “Sevdiklerim 2” yi yayınladım. 14 müzikten oluşan, 11 unutulmaz şarkıyı özgün düzenlemelerinden uzaklaşmadan yorumladığım akustik albümümde 3 yeni bestem de yer alıyor. Her ay bu albümden yeni bir görüntü klibi müzikseverlerle buluşturuyorum.

‘BENİM EN BÜYÜK ESERİM’…

• 100. Yıl marşının çıkış öyküsünü sizden dinleyebilir miyiz?

100. yıl marşıma geçen yıldan beri hazırlanıyordum. Daima bir ağızdan söylenecek, yüzüncü yılın coşkusuna yakışan bir marş oldu. Kelamlarını Dr. Selma Çuhacı yazdı, ben besteledim. Firuz İsmailov düzenlemesini yaptı. “Yüz Yılda Yüz Akıyla” uzun yıllar söylenecek bir marş oldu. Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün “Benim en büyük eserim” dediği Türkiye Cumhuriyeti’nin 100. yılının, yıl boyunca daha coşkulu kutlanacağını hayal etmiştim. Fakat kutlamalar ekim ayına kaldı. Ben de ekim ayında konserlerimle kutlamalara katılacağım.

‘ŞARKILAR VE TÜRKÜLER ORTAK HİSLERİMİZİN SÖZÜ…’

• Yasaklanan konserler ve şenlikler hakkında ne düşünüyorsunuz?

54 yıldır müzik söylüyorum. Ülkemin her yerinde konser verdim. İnsanların tıpkı müziklerle hüzünlenip tıpkı türkülerle coştuklarını gördüm. Müzikler ve türküler ortak hislerimizin tabiridir. Ötekileştirmeye, kutuplaştırmaya karşı en tesirli ilaçtır, toplumsal yaralara merhemdir şarkılar… Bu nedenle konserler, şenlikler, sanatkarlar yasaklanmasın ve bu türlü sıkıntı periyotlarda birbirimize sarılarak müziklerimizi, türkülerimizi söylemeye devam edelim.

• Türkiye’nin en büyük kederi sizce nedir?

Türkiye’nin kısa ve uzun vadeli birçok sorunu var. Uzun vadede en kıymetli sorunu çağdaş eğitim eksikliğidir. Eğitim olmadan gerçek manada demokrasi olmaz.

Erol Evgin: Eğitim olmadan demokrasi olmaz yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

• Serginin oluşum ve hazırlık sürecinden bahseder misiniz? Fikir nasıl gelişti?

Devlet Hoş Sanatlar Akademisi (bugün Mimar Sinan Hoş Sanatlar Üniversitesi) mezunu yüksek mimarım. Akademide fotoğraf hocalarım Türk fotoğrafının büyük ustaları, Cemal Tollu, Neşet Günal ve İhtilal Erbil’di. Ayrıyeten 5 yıl Uzman İtimat Atölyesi’ne devam ettim. Uzun yıllar müziği, mimarlığı ve resmi birlikte yürüttüm. Konutumda ve ofisimde birer fotoğraf atölyem var. Fotoğraf yaparak dinleniyorum. Daha evvel de İstanbul, İzmir, Trabzon ve Ürgüp’te stantlar açtım. Touch Sanat Galerisi sahibi İnci Aytaç’ın Bodrum’da bir stant açma teklifi farklı geldi bana.

• Serginin ana teması nedir?

Ana tema kültürel mirasımız! Bu topraklar üzerinde kurulmuş devletler ve imparatorluklardan günümüze ulaşan kültürel miras. İnsanlığın ortak malı olan bu kültürel miras, günümüzde sistemsiz yeni yerleşimlerle özensizce bir ortada yaşamak zorunda bırakılmış. Üçüncü dünya ülkelerinin belleksiz kentlerinde eski ile yeninin saygısız ve hoyrat komşuluğu bu. Gündelik hayat koşuşturmasının umursamazlığı içinde, artık görmüyoruz bile bu eşsiz kültür hazinelerini.

Oysa görkemli yapılar bilge şahıslara emsal. Aziz ruhları, şuurları, nefes kesen serüvenleri, bakışları, soluk alışları, çağlarını yansıtan duruşları ile hayranlık uyandırırlar beşerde…

Bu anıtlar bize ilişkin olduğu kadar biz de onlara aitiz. Onların da bizden kendi ruh ve şuurlarına uygun davranılmasını bekleme hakları vardır.

Tüm bu yapıların ortak özelliği olan, yüzyıllara meydan okurcasına güçlü, mağrur, ağırbaşlı duruşları ve soylu yalnızlıklarını tuvale yansıtmaya çalıştım.

• Konserleriniz devam ediyor, Sevenleriniz için müzik ismine yeni çalışmalarınız olacak mı?

Konserler beni hayata bağlayan etkinlikler… Müzikseverlerle buluşup iki saat birlikte müziklerimizi söylemek, gülmek, ağlamak, birçok duyguyu bir ortada yaşamak terapi üzere. Bana da müzikseverlere de.

“Sevdiklerim” albümünün akabinde, bu yıl sanatçı dostlarımın unutulmaz müziklerini yorumladığım serinin ikinci albümü “Sevdiklerim 2” yi yayınladım. 14 müzikten oluşan, 11 unutulmaz şarkıyı özgün düzenlemelerinden uzaklaşmadan yorumladığım akustik albümümde 3 yeni bestem de yer alıyor. Her ay bu albümden yeni bir görüntü klibi müzikseverlerle buluşturuyorum.

‘BENİM EN BÜYÜK ESERİM’…

• 100. Yıl marşının çıkış öyküsünü sizden dinleyebilir miyiz?

100. yıl marşıma geçen yıldan beri hazırlanıyordum. Daima bir ağızdan söylenecek, yüzüncü yılın coşkusuna yakışan bir marş oldu. Kelamlarını Dr. Selma Çuhacı yazdı, ben besteledim. Firuz İsmailov düzenlemesini yaptı. “Yüz Yılda Yüz Akıyla” uzun yıllar söylenecek bir marş oldu. Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün “Benim en büyük eserim” dediği Türkiye Cumhuriyeti’nin 100. yılının, yıl boyunca daha coşkulu kutlanacağını hayal etmiştim. Fakat kutlamalar ekim ayına kaldı. Ben de ekim ayında konserlerimle kutlamalara katılacağım.

‘ŞARKILAR VE TÜRKÜLER ORTAK HİSLERİMİZİN SÖZÜ…’

• Yasaklanan konserler ve şenlikler hakkında ne düşünüyorsunuz?

54 yıldır müzik söylüyorum. Ülkemin her yerinde konser verdim. İnsanların birebir müziklerle hüzünlenip birebir türkülerle coştuklarını gördüm. Müzikler ve türküler ortak hislerimizin tabiridir. Ötekileştirmeye, kutuplaştırmaya karşı en tesirli ilaçtır, toplumsal yaralara merhemdir şarkılar… Bu nedenle konserler, şenlikler, sanatkarlar yasaklanmasın ve bu türlü güç devirlerde birbirimize sarılarak müziklerimizi, türkülerimizi söylemeye devam edelim.

• Türkiye’nin en büyük kederi sizce nedir?

Türkiye’nin kısa ve uzun vadeli birçok sorunu var. Uzun vadede en değerli sorunu çağdaş eğitim eksikliğidir. Eğitim olmadan gerçek manada demokrasi olmaz.

Erol Evgin: Eğitim olmadan demokrasi olmaz yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

ROBBIE WILLIAMS’IN TÜRKİYE KONSERİ NE VAKİT, NEREDE?

Dünyaca ünlü İngiliz müzikçi ve kelam muharriri Robbie Williams, 17 Ağustos’ta Bodrum’da müzikseverlerle buluşacak. Türkiye’deki birinci konserini Bodrum’da verecek olan Williams, 17 Ağustos’ta saat 21.00’da hayranlarının karşısına çıkacak.

ROBBIE WILLIAMS KİM?

Robert Peter “Robbie” Williams; 13 Şubat 1974 doğumlu, birebir vakitte pop kümesi Take That‘in üyesi olan İngiliz şarkıcı-şarkı müellifi.

1990’ların birinci yıllarında bir modülü olduğu Take That kümesi ile eşzamanlı olarak tanınmaya başladı. Daha sonra yaşanan çeşitli uyuşmazlıklar nedeniyle 1995’te kümeden ayrılarak solo mesleğine başladı. Kümeden ayrıldıktan sonraki periyotta yaşantı biçimi münasebetiyle içki ve uyuşturucu bağımlılığı ile gayret ettiği sıkıntı vakitler geçirdi. Basında yer alan haberler mesleğinin bittiğini söylüyordu ve 1997’de Life Thru a Lens ismiyle çıkardığı birinci albümü, içki ve uyuşturucu ile savaşına devam ettiği bu periyotta rehabilitasyon merkezinden müsaade alıp albümün ikinci single’ı “Lazy Days”in klibinde yer almasına karşın İngiltere dışında hiçbir kayda paha muvaffakiyet gösteremedi. İngiltere’de de promosyon raflarına düşmesi uzun sürmedi. Albümden çıkan 3 single ile de kayda bedel bir muvaffakiyet kazanamadığında plak şirketinin onun geleceği hakkındaki telaşlarıyla karşılaştı. Daha sonra, Birleşik Krallık listelerinde en çok satış yapan single olacağından haberi olmadığı parçayı, Angels‘ı 4. single olarak piyasaya sürdü. 2005 yılında BRIT Ödülleri’nde, halk oylaması sonucunda son 25 yılın en âlâ müziği seçilecek olan bu müzik müzik piyasasındaki basamakları süratle tırmanmaya başlamasını sağladı.

Kariyerinin devamında birçok liste başı tekli ve albüm çıkaran Williams 2001 yılında kendisini yalnızca bir pop yıldızı olmaktan çıkaracak Swing When You’re Winning albümünü Frank Sinatra’nın albümlerini kaydettiği Capitol stüdyolarında kayda alıp piyasaya sürdü. Bu albümde birtakım swing ve caz müziği klasiklerini seslendirdi. Albümdeki kesimleri seslendirdiği Royal Albert Hall konseri ile en büyük hayallerinden birini gerçekleştirmiş oldu ve 2002 yılında EMI müzik şirketi ile 6 albüm için 80 milyon poundluk bir muahedeye imza attı. Bu Birleşik Krallık müzik piyasasının en yüksek mutabakatı oldu.

Birleşik Krallık müzik tarihinde en çok satan solo sanatçı ve tıpkı vakitte solo mesleğinde dünya çapında 57 milyon kayıttan fazla satan seçkin müzikçilerden biri oldu. Ayrıca 17 kere BRIT mükafatı ile onurlandırılan Williams bu mükafatı en çok kazanan sanatçı pozisyonunda. 8 adet ECHO ödülüne layık görüldü. 2004 yılında ise “1990’ların En Kusursuz Sanatçısı” olarak oylandıktan sonra UK Music Hall of Fame listesine dahil oldu.

ROBBIE WILLIAMS EVLİ Mİ?

Robbie Williams; 7 Ağustos 2010 tarihinde evlendi. Eşi Ayda Field, Türk-Amerikan televizyon oyuncusu. Field, Ayda Sabahat Evecan ismiyle Los Angeles, Kaliforniya’da doğdu. Babası Türk, annesi ise Amerikalı.

ROBBIE WILLIAMS’IN MÜZİKLERİ NELER?

Stüdyo albümleri

Life Thru a Lens (1997)

I’ve Been Expecting You (1998)

Sing When You’re Winning (2000)

Swing When You’re Winning (2001)

Escapology (2002)

Intensive Deva (2005)

Rudebox (2006)

Reality Killed the Görüntü Star (2009)

Take the Crown (2012)

Derleme albümleri

The Ego Has Landed (1999)

Greatest Hits (2004)

The Best So Far (2006)

Songbook (2009)

In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1990–2010 (2010)

Canlı performans albümleri

Live At Knebworth (2003)

Robbie Williams’ın Türkiye konseri ne vakit, nerede olacak? Robbie Williams kim, kaç yaşında, kiminle evli? yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

ROBBIE WILLIAMS’IN TÜRKİYE KONSERİ NE VAKİT, NEREDE?

Dünyaca ünlü İngiliz müzikçi ve kelam müellifi Robbie Williams, 17 Ağustos’ta Bodrum’da müzikseverlerle buluşacak. Türkiye’deki birinci konserini Bodrum’da verecek olan Williams, 17 Ağustos’ta saat 21.00’da hayranlarının karşısına çıkacak.

ROBBIE WILLIAMS KİM?

Robert Peter “Robbie” Williams; 13 Şubat 1974 doğumlu, tıpkı vakitte pop kümesi Take That‘in üyesi olan İngiliz şarkıcı-şarkı müellifi.

1990’ların birinci yıllarında bir kesimi olduğu Take That kümesi ile eşzamanlı olarak tanınmaya başladı. Daha sonra yaşanan çeşitli uyuşmazlıklar nedeniyle 1995’te kümeden ayrılarak solo mesleğine başladı. Kümeden ayrıldıktan sonraki periyotta yaşantı biçimi hasebiyle içki ve uyuşturucu bağımlılığı ile çaba ettiği güç vakitler geçirdi. Basında yer alan haberler mesleğinin bittiğini söylüyordu ve 1997’de Life Thru a Lens ismiyle çıkardığı birinci albümü, içki ve uyuşturucu ile savaşına devam ettiği bu periyotta rehabilitasyon merkezinden müsaade alıp albümün ikinci single’ı “Lazy Days”in klibinde yer almasına karşın İngiltere dışında hiçbir kayda paha muvaffakiyet gösteremedi. İngiltere’de de promosyon raflarına düşmesi uzun sürmedi. Albümden çıkan 3 single ile de kayda paha bir muvaffakiyet kazanamadığında plak şirketinin onun geleceği hakkındaki kaygılarıyla karşılaştı. Daha sonra, Birleşik Krallık listelerinde en çok satış yapan single olacağından haberi olmadığı parçayı, Angels‘ı 4. single olarak piyasaya sürdü. 2005 yılında BRIT Ödülleri’nde, halk oylaması sonucunda son 25 yılın en âlâ müziği seçilecek olan bu müzik müzik piyasasındaki basamakları süratle tırmanmaya başlamasını sağladı.

Kariyerinin devamında birçok liste başı tekli ve albüm çıkaran Williams 2001 yılında kendisini yalnızca bir pop yıldızı olmaktan çıkaracak Swing When You’re Winning albümünü Frank Sinatra’nın albümlerini kaydettiği Capitol stüdyolarında kayda alıp piyasaya sürdü. Bu albümde birtakım swing ve caz müziği klasiklerini seslendirdi. Albümdeki kesimleri seslendirdiği Royal Albert Hall konseri ile en büyük hayallerinden birini gerçekleştirmiş oldu ve 2002 yılında EMI müzik şirketi ile 6 albüm için 80 milyon poundluk bir muahedeye imza attı. Bu Birleşik Krallık müzik piyasasının en yüksek mutabakatı oldu.

Birleşik Krallık müzik tarihinde en çok satan solo sanatçı ve birebir vakitte solo mesleğinde dünya çapında 57 milyon kayıttan fazla satan nadir müzikçilerden biri oldu. Ayrıca 17 kere BRIT mükafatı ile onurlandırılan Williams bu mükafatı en çok kazanan sanatçı pozisyonunda. 8 adet ECHO ödülüne layık görüldü. 2004 yılında ise “1990’ların En Kusursuz Sanatçısı” olarak oylandıktan sonra UK Music Hall of Fame listesine dahil oldu.

ROBBIE WILLIAMS EVLİ Mİ?

Robbie Williams; 7 Ağustos 2010 tarihinde evlendi. Eşi Ayda Field, Türk-Amerikan televizyon oyuncusu. Field, Ayda Sabahat Evecan ismiyle Los Angeles, Kaliforniya’da doğdu. Babası Türk, annesi ise Amerikalı.

ROBBIE WILLIAMS’IN MÜZİKLERİ NELER?

Stüdyo albümleri

Life Thru a Lens (1997)

I’ve Been Expecting You (1998)

Sing When You’re Winning (2000)

Swing When You’re Winning (2001)

Escapology (2002)

Intensive Deva (2005)

Rudebox (2006)

Reality Killed the Görüntü Star (2009)

Take the Crown (2012)

Derleme albümleri

The Ego Has Landed (1999)

Greatest Hits (2004)

The Best So Far (2006)

Songbook (2009)

In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1990–2010 (2010)

Canlı performans albümleri

Live At Knebworth (2003)

Robbie Williams’ın Türkiye konseri ne vakit, nerede olacak? Robbie Williams kim, kaç yaşında, kiminle evli? yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

Her albümünde kelamlarından sounduna varana kadar arayış içinde olan, mütemadiyen değişiklik peşinde koşan yenilikçi topluluklardan biri Yüzyüzeyken Konuşuruz. Birinci albümünden bu yana, bilhassa de “Otoban Sıcağı” albümüyle birlikte tırmanışını sürdüren ender yeni nesil isimlerden. Yeni albümleri “Kader Sk.”, bu anlayışın bir uzantısı olarak yeniden birtakım farklar ve özellikler içeriyor.

Daha evvel içinden iki müziğin dijital platformlarda yayımlanmasıyla görücüye çıkan sekiz şarkılık albüm yalnızca 28 dakika. Yani yeni nesillerin tahammül ve sabır müddetlerine uygun uzunlukta. Lafı dolandırmayan müzikler kısa ve net; Kaan Boşnak’ın ince zekâsını ve yarı sarkastik ruh halini yansıtırcasına. Müzikal açıdan da elektronik beatler biraz derlenip toparlanmış, sadeleştirilmiş ve klavyeler öne çıkarılmış durumda. Vokalde de arabesk gırtlak hançerelerinin yoğunluğu, Türk müziği ezgilerinin göz kırpan cemali, kubbede güzel bir seda olarak yankılanıyor. “Kaş II”, “Durmaz Akar” ve “Battı Gemim” en yeterliler. Topluluğun sicilini ortaya koyarak baktığımızda, “Kader Sk.” onların bir orta periyoduna işaret ediyor. Lale Devri’nde değiller lakin muhtemelen bir sıçrama öncesi sakinlik dönemindeler. O vakit sıradaki albümü merakla bekleyelim.

BREK ‘1990’ (KARE)

İstanbullu prodüktör ve müzikçi, halihazırda bir Kadıköy sakini Brek. Meskende tek başına çalışan didinen, yalnız bir ruh. 2018 yılında çıkan birinci albümü “TV Juice” İngilizce müziklerden oluşuyordu. Vakit içinde değişimler yaşadı Brek. İkinci albümü “Ölü Pop” ile birlikte artık lisanı Türkçeydi. Çabucak akabinde “Mutsuzlar” albümünü çıkardı, artık de dördüncü çalışması “1990” ile konutunun penceresinden dış dünyaya el sallıyor. 14 şarkılık yeni albümünü doğum günü olan 7 Temmuz’da yayımlandı Brek. Bir yılı aşkın vakittir bu albüme çalışıyordu.

“1990” en az Depeche Mode kadar karanlık, hüzünlü ve kırılgan bir albüm. İsmini albüme veren punk-rock gitar riff’leriyle yapılan müzik biraz ayrıksı, o günlerin havasını yansıtıyor. Albümün bütünü ise evvelkilere nazaran biraz daha melankolik.

Umutsuz aşk öykülerinden varoluş dertlerine kadar uzanan bir dünyada, bu da Brek’in tüm işleri üzere “ev yapımı”. Bir karakteri ve ruhu var Brek’in, o karakter ve ruh da günümüzün depresif genç jenerasyonunu düzgün yansıtıyor. Jakuzi ve Hedonutopia’nın dahil olduğu yeni jenerasyon elektro-indie/synthe-pop müzisyenlerden biri Brek. Jenerasyonunun ruh halinden, müziklerinden tesirler taşısa da sonuçta diğeri üzere değil, kendisi üzere… Siz de el sallayın!

Vitrindeki albümler yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.

HAMİYET YÜCESES’İN SANAT YAŞAMI

Sanatçı, 1926’da şimdi 11 yaşındayken, ailesinin yaşadığı maddi kasvetler nedeniyle sahnelere çıkıp müzik söylemeye başladı.

İlk konserini Burhaniye’de veren ve akabinde Anadolu’nun birçok kentinde sahneye çıkan Yüceses, uzun mühlet Gaziantep’te kaldı.

Beyoğlu’nda 1931’de Safiye Ayla ile sahneye çıkmaya başlayan yorumcu, tıpkı yıl Kadıköy’de düzenlenen bir müsabakada Türkiye Ses Kraliçesi seçildi.

Halit Kıvanç ile 1978’de yaptığı bir röportajda, İstanbul’da birinci sahneye çıktığı yıllarda mikrofon olmadığını söyleyen Yüceses, bir yandan da Selahattin Pınar, Sadettin Kaynak, Yesari Asım Arsoy, Mısırlı İbrahim ve Bimen Şen’den özel dersler aldı.

İstanbul Radyosunda çeşitli programlara da çıkan sanatçı, Sahibinin Sesi, Columbia ve Odeon firmalarıyla plaklar yaptı.

HAMİYET YÜCESES’İN EŞİ KİM?

Besteci Sadettin Kaynak’ın sesine uygun kimi besteler yaptığı müzikçi, soyadı kanunu çıkınca Sadettin Kaynak ve Selahattin Pınar’ın ısrarıyla Yüceses soyadını aldı.

Sanatçının 1940’ta evlendiği deniz astsubayı Fethi Yüceses, Atılay faciası olarak anılan, Atılay isimli denizaltının batmasıyla 14 Temmuz 1942’de hayatını kaybetti.

Bu ıstırabın akabinde söylediği “Gitti de Gelmeyiverdi” müziğiyle beğeni toplayan müzikçi, asıl şöhreti kelamları Abdülhak Hamit Tarhan’a, bestesi Mehmet Baha’ya ilişkin olan “Makber” müziğiyle kazandı.

Yüceses, 1944’ten 1955’e kadar Kemal Mollaoğlu ile evli kaldı akabinde 1956’da sahnede müzik söylerken tanıştığı tıp fakültesi öğrencisi Osman Sabuncu ile vefatına kadar süren 40 yıllık evliliğe imza attı.

HAMİYET YÜCESES’İN SANAT YAŞAMI

İstanbul’da periyodun ünlü gazinolarında assolist olarak sahneye çıkan sanatçı, 1944’te İstanbul Belediye Konservatuarı Türk Müziği İcra Heyetinde vazife aldı.

Gazele olan sevgisini her fırsatta lisana getiren müzikçinin 1946’da Hacı Arif Bey’in “Bakmıyor Çeşm-i Siyah” yapıtını, bir gazelle birlikte okuması ilgi gördü.

Hamiyet Yüceses, 1949’da Yeni İstanbul Radyosu’nda çalışmaya başladı. Üniversite Talebe Birliğinde her yıl düzenledikleri Edebiyat Yarışında “Hamiyet Mükafatı” mükafatlarını dağıttı.

“Efsuncu Baba”, “Affet Beni Allahım”, “Kanun Namına”, “Soygun”, “İncili Çavuş” üzere sinema sinemalarında müzik söylerken görünen Yüceses, 1981’de sahneleri bıraktı.

1988’DE SON SEFER SAHNEYE ÇIKTI

Yüceses, Pera Palas Oteli’nde 1987’de ismine düzenlenen gecede, 1988’de ise Hürriyet Gazetesi’nin Altın Kelebek Ödül Töreni’nde son sefer sahneye çıktı.

“Makber” (Her Yer Karanlık), “Akşam Oldu Hüzünlendim Ben Yine”, “Ben Küskünüm Feleğe” ve “Bakmıyor Çeşm-i Siyah”ın ortasında bulunduğu Türk sanat müziği yapıtlarını yorumlayan Yüceses, şarkıcılık hayatı boyunca yaklaşık 500 taş plak, 37 adet 45’lik ve 8 long play çıkardı.

HAMİYET YÜCESES NE VAKİT ÖLDÜ?

Tatil için gittiği Muğla’nın Marmaris ilçesinde kaldırıldığı hastanede, 10 Temmuz 1996’da, 81 yaşındayken hayata veda etti.

Cenazesi İstanbul’a getirilen Yüceses, Üsküdar’daki Karacaahmet Mezarlığı’na defnedildi.

Hamiyet Yüceses kimdir? Hamiyet Yüceses ne vakit öldü, eşi kim? yazısı ilk önce Habernetik - Haberdeki Benzersiz Etik üzerinde ortaya çıktı.